viernes, 30 de noviembre de 2012

Pies y exhibicionismo en Huevos de oro

Huevos de oro (Bigas Luna, 1993) es el himno a lo hortero de un director capaz de sublimar la caspa española. Una historia con potencial que llega a cansar: todo es demasiado grotesco, demasiado desmesurado y llega un momento en que no sabes si detestas más al personaje de Benito por miserable o al propio Javier Bardem por histriónico.

El sexo y la comida, que suele ser la combinación erótica propuesta en las pelis de Bigas Luna, son los protagonistas de la siguiente escena. Maribel Verdú se marca un baile y juega con la comida en un chiringuito de playa. Como ya digo, cutre y sublime al mismo tiempo. 



domingo, 25 de noviembre de 2012

Sumiso en El hombre que se quiso matar

El hombre que se quiso matar (Rafael Gil, 1970) contiene una de las mejores interpretaciones de Tony Leblanc, aquí protagonista absoluto de la historia: un tipo que se quiere suicidar y nunca lo consigue, situaciones llenas de ese humor surrealista tan de los años 70.

Como verán la escena la meto en el blog un poco forzada, porque de BDSM no tiene nada pero quería hacerle un pequeño homenaje a Tony Leblanc, porque sus películas siempre me hicieron reír, porque el cine español y de risa está muy desprestigiado y me parece muy mal dado que hacer reír es para mi una de las tareas más nobles que pueden hacerse. Porque era un buen actor y trabajó con grandes y buenos actores -aquí con el estupendo José Orjas-. 

Tony Leblanc bordaba los papeles de tío listo y de tío tonto -pero no tan tonto- y también, como se puede comprobar en El hombre que se quiso matar, logró hacer un fantástico personaje sumiso, humillado y servil, que viene a ser una genial crítica de la sociedad de la época. Incluso de esta época.


sábado, 17 de noviembre de 2012

Damisela en apuros en El cisne negro

El cisne negro (Henry King, 1942) es un emocionante peliculón de piratas, de esos que cuando de peque los veías un sábado por la tarde, te marcaban a fuego para siempre. Dos protagonistas estupendos, Tyrone Power y Maureen O´Hara, luchas a espada con esas increíbles coreografías que parecen tan sencillas, Jamaica y el pirata Morgan, piratas sedientos de tesoros y ron... no hay quien de más.

En la escena, el capitán Jamie conoce, de forma un tanto accidentada, a la hermosa Lady Margaret. Como es habitual entre piratas, la doblega a base de fuerza bruta y besos un poco soeces. Y luego, se la echa al hombro como un fardo cualquiera. A mi es que escenas así me enamoraban.


martes, 13 de noviembre de 2012

Orgía en Salomón y la reina de Saba

Salomón y la reina de Saba (King Vidor, 1959) es un digno drama bíblico de menor entidad que otros de la misma época como Sinhué o Ben Hur, pero que para mi cuenta con dos poderosas razones para verlo: sus dos protagonistas, dos extraordinarios mitos eróticos de los 50. 

Yul Brynner y Gina Lollobrigida hablaban con la mirada y con el cuerpo, dos animales en pantalla como los que ya no hay. Disfrútenlos si les apetece en esta escena: la reina danzando entre sus acólitos, Salomón -hasta ahora, un rey prudente- dejándose llevar. Una orgía que, para la época, es muy morbosa. Y quédense a la mitad, porque viene un Aguafiestas y lo estropea todo.


sábado, 10 de noviembre de 2012

Violación consentida en Érase una vez en América

Érase una vez en América (1984) está considerada como la mejor película de Sergio Leone, cosa que jamás discutiré aunque tenga yo debilidad por Hasta que llegó su hora. Película cumbre del cine de gánsters, montada como epopeya de la mafia en Nueva York, con un reparto excelente y Ennio Morricone, como debe ser, al mando de la banda sonora... es una cinta imprescindible.

En la escena, la banda de Noodles (Robert De Niro) y Max (James Woods) asalta a unos joyeros judíos. La secretaria (Tuesday Weld), en connivencia con los atracadores, no resiste ponerse cachonda ante la muestra de brutalidad y provoca a Noodles para que le pegue y la viole. Los gemidos de la chica son casi lo más gozoso de la escena.

(Gracias a Marlowe que me ha sugerido una escena que tenía olvidada y que he vuelto a disfrutar: la damisela violentamente forzada es una de mis pasiones fetichistas)

sábado, 27 de octubre de 2012

Adoración de pies en La Virgen de la Lujuria

La Virgen de la Lujuria (Arturo Ripstein, 2002) es un dramón de rompe y rasga que no he visto -porque el señor Ripstein no es santo de mi devoción- pero encontré esta escena que no está mal. En ella vemos a Luis Felipe Tovar sin saber qué hacer con Ariadna Gil, que hace de prostituta española en el México de los años 40 (el colmo de lo original, como pueden ver).

Pocas escenas traemos aquí que molen a Amas y sumisos (se nota por dónde van mis motivaciones en este blog) así que, aunque de la escena yo quitaba a la repelente de Ariadna, creo que la comida de pies merece la pena. 

jueves, 25 de octubre de 2012

Azotes en Tierra de Faraones

Tierra de Faraones (1955) es una extraordinaria película de Howard Hawks ambientada en el Antiguo Egipto que tiene todo lo que una superproducción de la época debía tener: épica a raudales, escenarios grandiosos, una historia llena de emoción, personajes bigger than life... especialmente una Joan Collins desbordante como princesa de Chipre dispuesta a seducir al Faraón Keops (Jack Hawkins).

En la escena, la princesa Nellifer se presenta ante el Faraón y se ofrece a cambio de los tributos que el monarca pretende cobrar al pueblo de Chipre. Como verán, el momento azotes es breve y te deja con ganas de más, pero el antes y el después merecen la pena. Y además, me apetecía mucho traer aquí una de mis películas preferidas ( con uno de los finales más implacables y crueles de la Historia del Cine).


domingo, 21 de octubre de 2012

El Divino Marqués hace de las suyas en De Sade

De Sade (1969) es una de las diversas películas que han pretendido abordar el personaje del marqués de Sade, ésta dirigida -o multidirigida, a causa de diversos avatares- por Cy Enfield, Roger Corman y Gordon Hessler. No es una película para tirar cohetes, pero hemos encontrado una escena que, en su primera mitad, es muy suculenta.

El Marqués (Keir Dullea) tiene un encuentro con la viuda/prostituta Rose Keller (Christiane Krüger) que acaba como el rosario de la aurora. La señora suegra de Sade (Lilli Palmer) tendrá que soltar pasta para callar la boca de la dama, que sale del encuentro bastante perjudicada.

Lo mejor de la escena: los variados usos de la espada, útil que todo caballero que se preciara sabía manejar a la perfección en el decadente siglo XVIII. Y también es destacable comprobar cómo, con todo lo chulito que se ponía el marqués con las damas, cuando la suegra le pega unas cuantas voces, él se comporta como un alfeñique.




viernes, 12 de octubre de 2012

BDSM (un poco bizarro) en Los infieles

Los infieles (2012) es una comedia francesa con varios directores, cada uno ha realizado una historia, a veces scketches, con el tema de la infidelidad como argumento y con Jean Dujardin y Gilles Lelouche como protagonistas. Llena de personajes patéticos, las diferentes versiones de la infidelidad (aquí 98% masculina) se van desgranando para que te rías un rato... aunque no es apta para los espíritus exquisitos que se crean que es alta comedia francesa. 

Entre tantas historias vainilla, no imaginé que me iba a encontrar una corta escena BDSM, con toda la parafernalia. No falta ni la máscara de cerdo. Véanla a partir del minuto 4:30. Hace de Amo (infiel y muy cutre) el actor Manu Payet. 


lunes, 8 de octubre de 2012

Fetichismo en Lolita

Voy a escribir una herejía muy gorda pero creo que me voy a quedar bastante a gusto después: prefiero la Lolita de Adrian Lyne a la de Kubrick -teniendo en cuenta que ninguna de las dos adaptaciones logra la perversidad y genialidad de la novela, pero esa es otra historia. Jamás tragué la pedantería de Kubrick y aunque alguna de sus películas me parecen magníficas (pocas), no soporto su Lolita, ni, especialmente, a Sue Lyon y a Peter Sellers. Lolita de Adrian Lyne (1997) me resulta menos pretenciosa y por tanto tiene mi simpatía. Me gusta Jeremy Irons como Humbert Humbert y me creo más a Dominique Swain como nínfula -entrada en años, pero todo sea por la corrección. Vale que es más directa, que el erotismo no está tan velado como la de Kubrick, pero yo, a veces, lo prefiero. 

Dicho ésto, encontré esta selección de escenas donde los pies de Lolita tienen todo el protagonismo, para angustia y erecciones del profesor. Vean lo mal que lo pasa mientras la chica se pinta las uñas -y tiene los pies sucios!!!-. 


miércoles, 3 de octubre de 2012

Collar en El jardín secreto

El jardín secreto (Carlos Suárez, 1984) es una de esas películas de trama perdidamente BDSM y que nunca se menciona en las listas. A mi sonaba ligeramente, sólo ligeramente y hasta confundí a Carlos Suárez con Gonzalo Suárez, que es un director mucho más conocido (y también viciosillo).

El caso es que realmente la acabo de encontrar y aún no la he visto, pero no me resisto a poner esta espléndida escena, donde Assumpta Serna impone (?) un collar de sumisa a Taida  Urruzola. La historia de la película promete más por el estilo. 

domingo, 23 de septiembre de 2012

Suave azotaina en La piscina

La piscina (Jacques Deray, 1969) tiene el enorme atractivo de Alain Delon y Romy Schneider, que fueron amantes y se reencontraron en esta película. Su carisma y elegancia les hacían formar una pareja llena de química, explosiva y muy sensual. Ambos son los protagonistas de una película pausada con pasiones y celos que nadan en lo profundo y salen a la superficie cuando ya no se les puede contener. 

En la escena, asistimos a una azotaina que por suave no deja de ser morbosa y deseable. Disfrútenla. 




 

sábado, 15 de septiembre de 2012

Dominación en Boxing Helena

 Boxing Helena (Jennifer Chambers Lynch, 1993) fue, sobre el guión, una película formidable, llena de morbo y perversión. Las expectativas eran altísimas, la iba a rodar David Lynch en pleno éxito Twin Peaks y  se esperaba a Kim Bassinger en el papel protagonista. Y el argumento, caray con el argumento, más chulo imposible: mad doctor mutila y mantiene encerrada en una caja a su amante para que no se le vaya jamás. Sexo insano, amor loco, pasión desmedida, Dominación en grado sumo, la releche.

Fue la peli más fraudulenta que recuerdo. No porque al final la acabara dirigiendo la hija de Lynch, que por lo visto es menos pervertida que su padre, ni porque la protagonista acabara siendo Sherilyn Fenn, que es mona y resultona -aunque algo basta-. Ni siquiera por contar como chico malote con Julian Sands, que de Macho Dominante tiene bien poco. Es que es lenta, pesada, absurda, chirriante. Y no excita nada. 

Quizás, algún día, aparezca otro director iluminado que retome el guión y haga la gran-peli-BDSM que todos estamos esperando.

 

lunes, 10 de septiembre de 2012

Cera en El cuerpo del delito

El cuerpo del delito (Body of Evidence, Uli Edel, 1993) es una película que hemos olvidado aposta en este espacio, por mala. Pero pensamos que es un tratamiento injusto para una cinta que tiene en su haber la escena de cera con más espectadores de la Historia. Sólo por eso, ya debería ocupar un lugar de honor en el cine BDSM.

Madonna enseñando Willem Dafoe sus juegos con cera fue objeto de escándalo cuando la película llegó a los cines. Hubo quien se rió de los gestos que pone Mr Dafoe, pero yo creo que son de los más reales, viendo los chorretones de cera que ella le echa encima. Quitando lo cursi del momento velas-en-toda-la-habitación y cortinajes al viento, yo defiendo a muerte esta escena por divulgativa del juego sadomasoquista.

La película ha sido vapuleada y hoy en día pocos la recuerdan, aunque a veces la pasan por la tele en horario de mayores. En mi opinión, Madonna no está tan mal, la gente que le tiene manía. Yo veo mucho peor a Mr Dafoe, que se supone es un actor delicatessen. 



miércoles, 5 de septiembre de 2012

Perversiones en Passion

Passion es el título de la última película rodada por Brian de Palma, aún sin estrenar y con un trailer muy prometedor. O que yo tengo especial debilidad por Brian de Palma, por todo lo excesivo y oscuro que puede llegar a ser.

Con Noomi Rapace y Rachel McAdams como protagonistas, el trailer sugiere una historia de chica fea embelesada por chica guapa, transformaciones (que le encantan a Brian de Palma), juegos con máscaras y antifaces, iniciación a perversiones... no se, yo me ilusiono con trailers así.



viernes, 31 de agosto de 2012

Adictos al sexo en Entre las piernas

Entre las piernas (Manuel Gómez Pereira, 1998) es una fallida película sobre gente adicta al sexo y los muchos problemas en los que se meten. Fallida porque prometía mucha perversión y, como pasa demasiado a menudo, devino en una historia de cine negro barato con demasiadas ínfulas (y Victoria Abril está, lo siento, insufrible)

Meterse en temas escabrosos y hacerlo con grandilocuencia es una mala combinación y en el cine español se empeñan una y otra vez en meter la pata. Esta peli, con unas gotas de humor, algo más de retorcimiento malsano y menos moralismo, habría quedado ideal. En fin, me vale como homenaje a Bernardo Bonezzi, que tantas alegrías nos dio en los 80.



martes, 28 de agosto de 2012

Voyeur y masoquista en Una vela para el diablo

Una vela para el diablo (Eugenio Martín, 1973) nos sirve para recordar a Aurora Bautista, una actriz que siempre me gustó por desgarrada y loca (en Locura de amor, sublime y enorme en Pequeñeces).

Aquí, Aurora Bautista es una pueblerina reprimida que emprende una cruzada junto a su hermana (Esperanza Roy) frente a la juventud indecente de esos tiempos. Cruzada que acabarán a puñalada limpia. En la secuencia inicial del vídeo, la Bautista ejerce de mirona y disfruta de lo lindo mientras las ramas le arañan esa piel de virgen que tiene. Tremenda. 


 

miércoles, 22 de agosto de 2012

Fetichismo en Arabesco

Arabesco (Stanley Donen, 1966) es una comedia de intrigas y aventuras con muchos puntos en común con Charada, del mismo director, pero con menos encanto que ésta, al menos en mi opinión, que nunca le encontré el punto a Sofía Loren. Se que es una actriz venerada por muchos (hombres), pero a mi nunca me ha llegado a emocionar.

En la siguiente escena, Sofía, en el papel de la intrigante y seductora Jazmine, se prueba zapatos para el poderoso Beshraavi (Alan Badel), que es el típico fetichista de pies y zapatos podrido de billetes y muy decadente (y encima, oriental, el no va más).  Salen zapatos que son una ab-so-lu-ta delicia, aunque mi preferido es el momento botas blancas.

sábado, 18 de agosto de 2012

Azotes y humillación en Orgullo de raza

Orgullo de raza (1955) es una estupenda película de aventuras dirigida curiosamente por Douglas Sirk, director especialista en melodramas, pero que aquí se luce con una historia trepidante y magníficos actores. Por supuesto, destaca el héroe guapo entre héroes guapos del Hollywood de los 50: Rock Hudson.

En la escena, Michael (Rock Hudson) se encuentra ante la obligación de hacer recapacitar a la rebelde Aga (Barbara Rush) por frecuentar compañías poco recomendables. Una buena azotaina a la que yo sólo le encuentro una pega: con tantas faldas y enaguas no puede doler!!!!

(Agradecemos a Fer el fantástico enlace proporcionado, que tanto bien está haciendo a este blog)


martes, 14 de agosto de 2012

Azotes también, en Crímenes de amor

Además de escena de las tijeras, encontré esta escena de azotes a Sean Young. Ya digo que no recuerdo bien la peli, pero creo que Patrick Bergin se montaba una historia del tipo Luz que agoniza. En la escena, Sean Young, a la que su chico ya trae medio loca, entra a matar -con esos cuchillos gordos de las pelis americanas-. Mr. Bergin le propina una buena azotaina por ser tan atrevida. No entiendo bien por qué, parece que en el guión tenían que meter azotes como fuera. 



lunes, 13 de agosto de 2012

Humillando en Crímenes de amor

Crimenes de amor (Lizzie Borden, 1992) es una olvidada y casi olvidable pelicula de los primeros noventa con esa inefable actriz que fue Sean Young (que tanto nos gustaba y que tantos titulares escandalosos dio en su día). No se a ustedes, pero a mi Sean Young siempre me dio un morbazo tremendo, como de chavala sensible que esconde a un putón. En esta peli le acompaña Patrick Bergin, perdido también hoy en día para el común de los mortales. Con su bigote demodé estaba muy bien.

La peli va de romance chungo, con chica despistada y chico que es malo y se supone que te enteras a la mitad de la historia (pero lo ves venir desde el principio). A Patrick Bergin se ve que lo encasillaron en esos papeles porque también hizo Durmiendo con su enemigo, con Julia Roberts. 

Yo no la recuerdo bien pero se que es una historia donde Dominación y humillación dan mal rollo (lo cual es lo habitual en el cine). De todas formas, ahí dejo una escena que, vista así sola, me encanta: la típica escena de cortar la ropa a base de tijeras, que es un rato humillante y un rato gustosa. Sean Young, mujer, disfruta tú que puedes. 


sábado, 11 de agosto de 2012

Striptease en Pal Joey

Pal Joey (George Sidney, 1957) es un musical para gloria de Frank Sinatra y que cuenta además con dos mujeres de cuidado: Rita Hayworth y Kim Novak. Los tres aparecen en la escena, para recuperar uno de los subgéneros preferidos en este blog: el striptease.

Linda (Kim Novak) presenta su número ante Joey (Sinatra), el jefe del local. A mitad de la actuación llega Rita Hayworth, toda una dama sofisticada y Joey empieza a sudar: las dos chicas que desea y una de ellas montando el numerito sexy.

Destacamos dos cosas, o tres. Una, la cara de a-mi-que-me-registren de Kim Novak durante todo el striptease. Ella era especialista en esas caras, que aparentemente no dicen nada pero sí. Dos, el vestido de la stripper, ese miriñaque es la bomba. Y tres, las chicas de coro que le quitan la ropa, que aumenta el morbo. Como siempre, es una peli de los 50, sujeta al Código Hays, pero que se las arregla para calentar al personal. ¿o no?


miércoles, 1 de agosto de 2012

Azotes en El demonio bajo la pìel

El demonio bajo la piel (Michael Winterbottom, 2010) es cine negro que adapta una novela del superadaptable Jim Thompson. Y por eso, ya podemos imaginar lo que nos espera: tipos enfermizos con varios traumas a sus espaldas y una visión muy negra de la humanidad. Aquí, un poli que aparenta ser buena gente (Casey Affleck), esconde literalmente bajo la piel al demonio del título.


En la escena, Lou (Affleck) conmina la prostituta Joyce (Jessica Alba) a que deje el pueblo, ya que de lo contrario procedería a su arresto. Joyce reacciona y le golpea y luego ya se lía, pero bien. A ella le gustan los azotes y parece que la historia tendrá final feliz. Pero no se confíen, con Jim Thompson las cosas nunca acaban bien.





domingo, 29 de julio de 2012

D/s en El placer de los extraños

El placer de los extraños (Paul Schrader, 1990) es una magnífica adaptación de una no menos magnífica novela de Ian McEwan que deben rescatar del olvido YA. No nos explicamos cómo una película tan buena y con ese reparto de lujo puede no aparecer en ningun lista de  pelis de los 90. Apunten: Helen Mirren, Christopher Walken, Rupert Everett y Natasha Richardson, en una Venecia extraña, sofocante, de pesadilla. 


Es una película de terror de pareja aburrida ( la típica pareja aburrida que va a Venecia a recuperar-lo-nuestro)que encuentra a pareja con ganas de destruir... hay dominación, manipulación, sexo turbio y también sadomasoquismo. No se la pierdan ( y tampoco la novela).


sábado, 28 de julio de 2012

El toque morboso de Caravana de mujeres

Caravana de mujeres (William Wellman, 1951) es uno de mis westerns favoritos. Tiene el tono épico que emociona, paisajes sublimes, humor y drama. Y sobre todo, magníficos personajes: pioneras valientes, tipos toscos y duros, que no son caricaturas ni están desdibujados.


Siempre me resultó tremendamente morboso el argumento de la peli: el grupo de solteros ávidos de mujeres, avidez que se palpa en la escena de la despedida de Robert Taylor y John McIntire, en el valle de California. Y, sobre todo, el mismo deseo, que no disimulan los refajos y las poses modestas, de las mujeres. Hope Emerson levantándose decidida a encontrar a su hombre entre el puñado de fotos así lo demuestra.


viernes, 20 de julio de 2012

Danza en Slaves of Babylon

Buscando escenas de Julie Newmar como Catwoman (estoy en fase previsionado de TDKR) me he topado con uno de esos peplums maravillosos de los 50. Slaves of Babylon (Richard Castle, 1953) tiene a Julie Newmar como personaje muy secundario pero muy erótico -erotismo bajo la batuta del código Hays, se entiende-. 


La danza de la esclava ante su Amo es como un subgénero en este blog, ya hemos puesto unas cuantas escenas de ese tipo y aquí, una más, con final inesperado. 

miércoles, 4 de julio de 2012

D/s en La fuga de Tarzán

Ahora que estoy repasando las películas clásicas de Tarzán me doy cuenta de que las voy a incluir demasiado tarde en este espacio. De La fuga de Tarzán (Richard Thorpe, 1936) es la siguiente escena. Por cierto, no se ustedes, pero yo lío todas las pelis, dado que siempre pasaba lo mismo (los malos llegan a África, un porteador negro cae por el Monte Mutia, Tarzán aparece, lucha con un león, se hace unos largos en el río, los malos capturan a Tarzán, los gabonis los capturan a todos, los malos mueren cruelmente y beso final con Chita mondándose de risa).


En la escena, Tarzán (Johnny Weismuller) demuestra sus dotes dominantes pasando olímpicamente de la cháchara de Jane (Maureen O'Sullivan). Ella intenta convencerlo para que la lleve con él y usa todos sus trucos femeninos, incluyendo caída de ojos pero él, con una frase lapidaria, la deja K.O. Observen la mirada sumisa de ella al final. Yo creo que desde que la saca de la casita del árbol por los pies ya la tiene en el bote.


lunes, 25 de junio de 2012

Femdom en Lisistrata

Lisistrata (Francesc Bellmunt, 2002) es una adaptacion muy loca de la comedia clasica de Aristofanes del mismo nombre y que me sirve para rendir mi particular homenaje al gran Juan Luis Galiardo. No es su mejor pelicula, pero al menos es una que viene bien a este espacio.


Una huelga de sexo entre las mujeres de Atenas desencadena la historia. Mujeres al poder, hombres hambrientos y mucho topico gay. Para reir un rato y nada mas. Y ya digo, para disfrutar de Galiardo, mejor verlo en Familia




sábado, 16 de junio de 2012

Tortura en Barbarella

Barbarella (Roger Vadim, 1968) es una película llena del espíritu lúdico del pop de los sesenta; la crítica sesuda dice que ha envejecido mal, pero en estos tiempos echarle una miradita no viene mal. Olvídense del argumento, que no lo tiene, y disfruten del colorido chillón y los trajes imposibles de Jane Fonda mucho antes del botox.


En la escena, Barbarella está presa en una máquina orgasmátrica: el doctor Durand Durand (Milo O´Shea) pretende matarla con un orgasmo enorme y letal. Una de esas torturas que pueblan las fantasías sexuales de más de uno/a. 


jueves, 7 de junio de 2012

Danza en Caligula

Calígula (1979) de Tinto Brass es una de las más conocidas y polémicas películas de este director. Con dos versiones, soft y hardcore -ésta última con escenas no rodadas por Brass-, la película es un festival violento,  erótico y en ocasiones pornográfico, con la desmesura marca de la casa. 

En la escena, el emperador Calígula (Malcolm McDowell) ordena a su esposa Cesonia (Helen Mirren) que baile para él. Dominante como debe ser, y ella, aún estando embarazada, no se arredra. Las esclavas junto al emperador reciben algún azote, pero como verán, la escena está, desgraciadamente, censurada. 


 

martes, 5 de junio de 2012

Parafilias en Monella

Monella (1998) es una de esas pelis petardas de Tinto Brass de chicas neumáticas  con culos neumáticos y con poco argumento... aunque ¿quién quiere argumentos en una peli de Tinto Brass?


La secuencia es un simple alarde exhibicionista de la chica (Anna Ammirati), que pasea en bicicleta mientras provoca al personal. Pero en mi opinión, lo mejor está al final, con esos curas en sotana disfrutando de las sobras.

 

miércoles, 30 de mayo de 2012

Haciendo de pigmalion en Nacida ayer

Nacida ayer (1950) es una simpática comedia de George Cukor que jamás jamás debería caer en el olvido. Tiene como protagonista a Judy Holliday, una de las mejores actrices de comedia que ha dado Hollywood y al atractivo William Holden como su pareja.


Yo encuadro a películas como Nacida ayer en el subgénero (inventado) "haciendo de pigmalion": chicas vulgares, con una educación que deja mucho que desear y que son educadas por un caballero. El resultado: damas refinadas, listas para entrar en sociedad. 


En Nacida ayer, la chica a educar es Billie Dawn, novia de un mafioso (Broderick Crawford) que quiere ser alguien en los círculos de la alta sociedad. Para ello contrata a un periodista pedantón que, como es de esperar, no se limita a refinar a la joven sino que se enamora de ella. 


La escena es una de las más conocidas de la peli: una partida de cartas donde la dama demuestra sus avances.



domingo, 27 de mayo de 2012

Castigando en Mujercitas

Mujercitas (Mervyn LeRoy, 1949) es una de las varias adaptaciones de la novela de Louisa May Alcott sobre cuatro hermanas durante la Guaerra de Secesión de los Estados Unidos. Esta es quizás la versión más conocida, con Liz Taylor haciendo de Amy.

En la escena el maestro la ha pillado con una caricatura suya-recordemos que Amy es la hermana pintora- y decide castigarla con unos buenos palmetazos. Fantástico el maestro, como deben ser todos los maestros del XIX: adusto, envarado y de pocas pero contundentes palabras. Maravillosa la dulce Amy aterrorizada ante lo que se le viene encima, tan delicada ella.

sábado, 26 de mayo de 2012

Juguetes sexuales en Hysteria

Hysteria es una película de Tanya Wexler que se estrenará este mes de junio. No es peli de tema BDSM, ni D/s ni nada parecido pero la recomendamos en este espacio por varios motivos:

1. Trata de la sin par invención del vibrador, el primer consolador eléctrico que curaba la histeria femenina -la creación freudiana que escondía a la mujer sexualmente insatisfecha-. Una peli homenaje a ese gran hombre, médico e inventor que tanto hizo por  nuestra felicidad. 

2. Sale Maggie Gyllenhaal, de grato recuerdo por Secretary. 


3. Está ambientada en la Inglaterra de fines del XIX, contexto inigualable para el erotismo reprimido y la fantasía. A mí es casi cualquier peli ambientada en ese tiempo ya me mola. 


Así que ya tienen plan peliculero para el mes que viene, no me digan que no es este un blog bien apañado!!!!


viernes, 25 de mayo de 2012

D/s en La fierecilla domada

La fierecilla domada (Antonio Román, 1956) de Carmen Sevilla y Alberto Closas es un clásico del cine del sábado tarde. Yo la he visto de pequeña lo menos tres o cuatro veces, la ponían con regularidad en la tele. Como sabrán, es la adaptación patria de The Taming of the Shrew de William Shakespeare. Adaptación no tan light como podría pensarse viendo la época y con mucha carga de fondo. De visión obligada para todo amante de la D/s. Carmen Sevilla en sus años de gloria juvenil. Y un gran Alberto Closas, para mi uno de los mejores actores del cine clásico español.


Selecciono la siguiente escena por poner la más famosa. Aunque es larga, hay dos momentos soberbios. El primero, con Catalina amenazando a Beltrán en el pajar. Y la segunda, la escena del baño en el río. Ella es la rebelde que en el fondo busca un buen Macho que pueda con ella. Él es un tío cachondo, como debería ser todo buen Dominante. 

 

martes, 22 de mayo de 2012

Azotes para Doris Day

Encontré esta breve escena de azotaina, pero no se de qué peli es (quizás The West Point Story?). Son Doris Day y Gordon MacRae y aunque breve, no tiene desperdicio. Doris va vestida de chico, sucia y con trenzas, un primor. Y azotar a Doris Day!!! La reina de lo repipi!!!! Una prueba de que las repipis también disfrutan de ciertos placeres. 

 

domingo, 20 de mayo de 2012

Máscara de sado en Una boda de muerte

Una boda de muerte (A few best men, Stephan Elliot, 2011) es una comedia del director de Priscilla, reina del desierto que echa mano del tema de la boda desastrosa por culpa de invitados más bien burros. Entretenida y ligera, a ratos escatológica y a ratos predecible, se deja ver y se olvida al rato, pero tiene el momento fetish que parece casi obligado en las comedias pasadas de rosca.


Momento donde brilla con luz propia ELLA,  Olivia Newton-John haciendo de suegra del novio, alocada y guapetona. El chico de la máscara sado es Graham (Kevin Bishop) el más tontaina de los amigos del novio, al que gastan la broma durante la noche de despedida de soltero. Bromas así en la pelis siempre vienen bien, ayudan a normalizar a la gente que nos gustan esas cosas, ¿no?

viernes, 18 de mayo de 2012

Dominante en Canino

Canino (Giorgios Lanthimos, 2009) puede verse como metáfora de lo que les ocurre a las sociedades aisladas pero aquí nos limitaremos a lo que muestra esencialmente: un padre de familia que mantiene aislados a su mujer y a sus tres hijos de todo, absolutamente todo, el mundo que les rodea. Nunca salen de la casa y su espléndido jardín y viven en un perfecto desconocimiento de lo más básico. Una historia cruel que sin embargo se disfruta por su despiadado y surreal humor.


En Canino el padre ejerce de Dominante con pasmosa naturalidad, sin que ni a la mujer ni a los hijos se les ocurra la mínima rebelión. Él ordena y el resto obedece, sin protestas ni indisciplina, incluso en las cosas más absurdas -que los hijos tengan sexo entre ellos, que ladren a cuatro patas para espantar a los gatos...-. El resultado: una familia de zombis (que según la peli son pequeñas flores amarillas) sin vida propia.

 

lunes, 14 de mayo de 2012

Esclavas en Cleopatra

La Cleopatra de Cecil B. DeMille (1934) es uno de los clásicos de Claudette Colbert. A alguien que le gustaba hacer cine a lo grande, como DeMille,  la historia de Cleopatra le venía como anillo al dedo y así es esta peli: cine épico y epopéyico y también deliciosamente erótico.

El baño de leche de burra es la excusa ideal para burlar un poquito al Código Hays y mostrar ombligos de chicas, las esclavas que sirven a Cleopatra (Claudette Colbert), que llevan sus cadenas con arte y salero. Me encanta el maquillaje y el peinado aún a la moda de los años 20, pasando olímpicamente de la fidelidad histórica.

jueves, 10 de mayo de 2012

Atada en A la sombra de los muelles

Encontré esta deliciosa escena de bondage en A la sombra de los muelles (I cover the waterfront, James Cruze, 1933), una desconocida película de Claudette Colbert. Del actor (Ben Lyon) no tengo ni idea, pero ella fue una de las más brillantes actrices del Hollywood dorado. 


La escena es encantadora de principio a fin. Los besos-piquito, esas tenazas ... y el final con las dos viejas-loro escandalizadas.


sábado, 21 de abril de 2012

Parafilias en Los sexoadictos

Los sexoadictos (A Dirty Shame, 2004) es hasta la fecha la última peli del director John Waters. Aunque en este blog siempre mostraremos reverencia por él, y aunque la peli está llena de buenísimas, trasgresoras y guarrillas intenciones, el resultado es un fiasco. La trama de los sexoadictos que invaden Baltimore como una plaga de zombies o como una nueva religión se estira demasiado y aunque es graciosa al principio, acaba aburriendo al final.


No obstante, podemos encontrar el sello del viejo Waters en toda la peli: música de los 50, personajes descacharrantes -el señor Pon un Pino-, montaje cutre a conciencia, ganas de provocar a todo bicho viviente y final feliz donde los puritanos reciben su merecido y todo el mundo folla contento. No hay barreras para las parafilias más raras: el chico que se excita con la suciedad, el poli que se viste de bebé gigante y toma biberón, la mujer que se excita embadurnándose de comida... y, como dice Ray Ray (Johnny Knoxville), siempre con respeto y consensuado.


jueves, 19 de abril de 2012

Masoquistas de El club de la lucha

Como de El club de la lucha (David Fincher, 1999) se ha escrito tanto, este post va a ser más breve de lo habitual. Sólo diré que me negué a verla en su día porque me daba muchísima pereza. Tooodos los modelnos hablaban de ella y disertaban de nihilismo. Fue no hace mucho, unos meses, libre ya de prejuicios, cuando la vi. Me gustó. David Fincher es un buen director, Brad Pitt y Edward Norton son unos fieras.


¿Viene a cuento en este blog? Pues sí, aquí el BDSM lo consideramos una actitud trasgresora ante la vida. Y las hostias que se pegan Tyler Durden y el Narrador, aparte de trasgredir y blablabla, son un bello ejercicio de masoquismo. Plenamente consensuado y legal.


domingo, 15 de abril de 2012

Azotes en Starship Troopers

Starship Troopers (Paul Verhoeven, 1997) es una divertida y muy sangrienta película de ciencia-ficción del tipo matar bichos. Hay quien no la entiende y critica unas interpretaciones muy petardas y un guión totalmente pasado de rosca. Pero es que es así -intencionadamente cutre, boba y llena de tópicos- Y funciona, porque se ríe de sí misma todo el rato.

En la escena, Johnny Rico (Casper Van Dien) es azotado por su negligencia en el entrenamiento. Mero pretexto para desnudar de cintura para arriba a un ejemplar tan perfecto. Me encanta el rictus -de gusto? de envidia?- del compi de batallón (Jake Busey).

viernes, 13 de abril de 2012

Mujer sumisa en Luz que agoniza

Aunque hice una breve referencia a esta película cuando empecé el blog, Luz que agoniza (Gaslight, 1944) merece una entrada más extensa. Dirigida por George Cukor y ambientada en la Inglaterra victoriana (ya saben corsés, niebla, carruajes, extrema cortesía y extremo puritanismo), la película es un tenso drama psicológico con toques tenebrosos.


La sumisa es una dulce Ingrid Bergman, bien atada a su marido e incapaz de rechistarle. Él es el inquietante Charles Boyer, aquí un pianista siniestro y lleno de secretos. La escena que traemos, una de las muchas donde la esposa se somete a su marido. Ella está tan ciega, por él y con él, que no advierte sus malas artes: su uso del encierro y la incomunicación, la humillación en público, la tortura psicológica, la dependencia emocional, una despiadada manipulación. 


 

miércoles, 11 de abril de 2012

Juegos BDSM en Instinto básico 2

Instinto básico 2: adicción al riesgo (Michael Caton-Jones, 2006) cumple bien cumplida la regla de  que segundas partes nunca fueron buenas. No es mala, es pésima, una de las pelis más pésimas y desopilantes del siglo. Sharon Stone hace todas sus moniguetas y el tipo que es su partenaire (David Morrisey) no es más soso porque no puede.  Pero te ríes por lo patético que resulta todo.


La peli cumple todos los tópicos del BDSM chungo: nuestra Catherine Tramell folla mucho y peligrosamente, que para eso es una yanqui descocada, y se tira toda la cinta diciéndole al soso que pruebe el sexo duro. Que la someta, que le de azotes, lo típico. El soso está toda la peli abrumado porque someter y azotar y el cuero como que le parece de gente loca... Pero en el fondo lo está deseando, el pobre. No me acuerdo como acaba, pero la moralina es la de siempre: el BDSM es malo, caca. Si te lo montas en plan BDSM terminas traumatizado y con una pila de problemas así de grande.


lunes, 9 de abril de 2012

Látigo ( y un taladro) en El manantial

El manantial (King Vidor, 1949) es una película de pasiones bigger than life que ocupa un lugar de honor en el cine clásico. También se ha escrito mucho sobre su valor político y social, pero aquí no entramos en tales profundidades y lo único que nos interesa es el rollito sexual que se traen entre manos los protagonistas. Frívolos que somos.


Si miran la escena donde ambos se conocen ya pueden extraer conclusiones. Dominique (Patricia Neal) descubre a Howard (Gary Cooper), el arquitecto metido a peón de la construcción. Ella desde lo alto de la cantera, él utilizando un taladro -o como quiera que se llame ese aparato-de considerables proporciones. Las connotaciones fálico-sexuales están servidas.


En la segunda escena que mostramos, volvemos a disfrutar la compleja relación entre Howard y Dominique. Ese latigazo que no se queda sin "castigo" o quién es el que domina aquí. 


(Un millón de gracias al lector anónimo que me recomendó la peli).





sábado, 24 de marzo de 2012

Catálogo de perversiones en Pink Flamingos

Pink Flamingos (John Waters, 1972) es una de las películas más zafias y divertidas de la historia. La alegre pandilla de Baltimore, con Waters y Divine a la cabeza, montó un pollo monumental que aturde aún hoy a las mentes bienpensantes. Hay quien dice que es peli sólo apta para mentes enfermas.


El caso es que si eres una mente enferma como yo te ríes un montón con esta peli donde se expone un inmenso catálogo de perversiones. Hay que quitarse las gafas de pasta y disfrutar con un montaje espantoso y un guión churretosísimo pero divino. Culos que cantan, canibalismo, voyeurismo, castración, sexo sádico con pollos, fetichismo culinario, escatología, fetichismo de pies, incesto y la fecundación in vitro más cutre que se haya visto jamás. En la escena escogida, Channing, el guardian-esclavo de los Marple, se enfrenta a una de las esclavas embarazadas. Toneladas de incorrección, esta peli no es apta para los que se la cogen con papel de fumar.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Fetichismo en Muere otro día

Muere otro día (Die another day, Lee Tamahori, 2002) es la peli que tiene una escena entre Pierce Brosnan y Halle Berry en la playa de La Caleta de Cádiz. Eso es un incentivo, aunque la trama no sea especialmente interesante. La falta de inspiración en el guión ya se notaba en esa misma escena playera: un homenaje a 007 contra el Doctor No.


Esta vez la villana es Miranda Frost (Rosamund Pike) una malvada fría y calculadora, como indica su nombre, pero no encontré ninguna escena con ella, digna de salir aquí. En cambio, con un breve papel, tenemos a la sin par Madonna, que nunca desfallecerá por encontrar sitio en el cine. Aquí es una instructora de esgrima que viste ropa especialmente fetish. Atentos al principio de la escena, cuando le ordena a Bond que le ajuste bien el corpiño. Ole mi niña.  


jueves, 15 de marzo de 2012

Tortura en El mundo nunca es suficiente

El mundo nunca es suficiente (Michael Apted, 1999) sigue con la táctica del reparto de campanillas para captar espectadores. Se mantiene el fichaje de Judi Dench como M y ahora se incluyen a dos actores reconocidos en el cine europeo: Robert Carlyle y Sophie Marceau, aquí Elektra King. Ambos como villanos de personalidad compleja y torturada.


Elektra King -el nombre lo dice todo- es la típica villana que al principio te crees que es buena. Aunque tambien dudas porque a) es algo rarita y b) es Sophie Marceau, que destila morbo insano. Cuando descubrimos que es la mala ya es tarde y tiene a Bond bien amarrado a una silla de tortura. Lo cual no es obstáculo para que la mala se contonee y le tire los tejos, lo cual demuestra lo víbora y perra que es. 


(El vídeo siguiente es el único que encontré con la escena)

sábado, 10 de marzo de 2012

Entrega en El mañana nunca muere

El mañana nunca muere (Roger Spottiswoode, 1997) opta por buscar un villano más sofisticado y acorde con las TIC; como ya digo, el nuevo ciclo de la mano de Pierce Brosnan buscaba recuperar el público que había perdido en las entregas anteriores y ahora recurre a nuevas estrategias. Villanos de qualité (aquí, un Jonathan Pryce curiosamente parecido a Steve Jobs) y chicas Bond que hacen guiños a nuevos mercados, aquí China (Michelle Yeoh).


En esta escena se repite el tópico jamesbondsiano de chica que se entrega a Bond y luego es sacrificada. No hay que ser muy lista para saber que si estas casada con el malo y te acuestas con tu antiguo novio, tienes todas las papeletas para salir mal parada. En las pelis de 007 estamos ya acostumbrados, pero Teri Hatcher parece que no las vió.


Un breve detalle fetish: esas medias+liguero que siempre llevan las damas en las pelis cuando salen de fiesta. Son un clásico.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Ama sádica en GoldenEye

GoldenEye (Martin Campbell, 1995) es el primer Bond de Pierce Brosnan, que compone un agente 007 más elegante y cool pero, para mi gusto, menos atractivo que el de Timothy Dalton. Le falta el toque canalla y algo sucio del anterior y que felizmente ha resurgido con Daniel Craig. No obstante, la saga mantiene la seriedad y la espectacularidad de las dos películas de Mr. Dalton y se disfrutan un montón.


En GoldenEye tenemos a una de las mejores villanas de la serie: Xenia Onatopp, obra y gracia de Famke Janssen. Como buena femme fatale, utiliza sus encantos para tirarse a todo el que le conviene, domina en la cama y fuera de ella y tiene un arma secreta letal: sus piernas. Veanla en las siguientes escenas, la primera en plena acción con el pringado de turno (el almirante del barco al que hay que sabotear) y en la segunda, poniéndoselo difícil a Mr. Brosnan.

miércoles, 29 de febrero de 2012

Azotes en Licencia para matar

Licencia para matar (Licence to kill, John Glen, 1989) es la segunda película con Timothy Dalton en el papel de James Bond. Aunque Mr Dalton sólo hizo dos veces de agente 007 su labor fue excelente. Se deshizo de la caricatura que dejó Roger Moore y creó un Bond más frío, duro y despiadado. Para mi es casi el mejor.


En Licencia para matar encontramos una escena chunga de azotes que de mala manera metemos en este espacio, pero como siempre digo, aquí también incluimos lo no consensuado, para evitar despistes. Franz Sánchez (Robert Davi) sorprende a su novia infiel (Talisa Soto) y le propina unos cuantos correazos. No se preocupen, el malo tendrá al final la muerte dolorosa que le corresponde y la chica recupera su dignidad, Bond mediante.

Ver escena AQUI

lunes, 20 de febrero de 2012

Dominante en Panorama para matar

Panorama para matar (A view to a kill, John Glen, 1985) es la última vez que el amigo Roger Moore hace de Bond. Un Roger Moore cascadillo que en las escenas de cama da repelús. Pero yo salvo la peli por dos cosas básicamente. Una, el tema de Duran Duran, iconos de los ochenta que tantos buenos ratos me hicieron pasar (esos sábados viendo Aplauso, ay). Y otra, la leona Grace Jones que en la peli se llama May Day. May Day. Me encanta.


En la breve escena que comentamos, May Day demuestra a James "vainilla" Bond quién manda en la cama. Que parece que él no lo tenía claro. El único pero que le pongo, lo dicho antes, que da repelús el contraste entre ese pedazo de cuerpo de Mrs Jones y las carnes fofas y blancuchas de Mr Moore.

sábado, 11 de febrero de 2012

Fetichismo en Octopussy

Octopussy (John Glen, 1983) es una más de la lenta decadencia de la saga, con Roger Moore entradito en años pero camelándose aún a las nenas. Sinceramente, yo, a estas alturas, ya lío todas las pelis de Bond y hasta que no llega Tim Hoyuelos Dalton me desintereso bastante.


No obstante, la saga continua con uno de sus principales alicientes: multitud de chicas ligeras de ropa y que no son de fiar. En la escena que comentamos, Octopussy (Maud Adams) lidera el asalto al palacio del villano Kamal Khan (Louis Jourdan) acompañada de su troupe de chicas. Monos ceñidos, bikinis y botas negras, hasta saris, un delirio de ropa fetish para luchar y demostrar que el poder es de ellas.


miércoles, 8 de febrero de 2012

O (y más chicas) en Moonraker

Moonraker (Lewis Gilbert, 1979) es una de las películas más desopilantes de la saga James Bond. Ya en la secuencia inicial, con el robo del transbordador espacial sabes en dónde te estas metiendo. Y un poco después ya sale Jaws.


Reconozco que en Moonraker no hay nada BDSM pero en el vídeo que encontré, con una selección de escenas con chicas Bond, hay un par de detalles por los que la peli tiene aquí su lugar:


El primero es la mismísima Corinne Clery, por todos conocida como O, la de Historia de O. La pobre chica es seducida por Bond y acaba muy mal. Uno de los momentos más chungos de la saga.



El segundo momento interesante del vídeo comienza a partir del minuto 7. Bond llega a un lugar misterioso en la selva lleno de chicas guapas. Es una especie de harén del malo, Hugo Drax (Michael Lonsdale).


Dolly, la chica de Jaws
También merece la pena el momento Jaws-encuentra-el-amor. No se si morirme de verguenza ajena o imaginar las situaciones de explosivo sexo entre Jaws y la rubia de las trenzas ... y morirme más.

Ver vídeo AQUÍ

sábado, 4 de febrero de 2012

Entrega en Vive y deja morir

Vive y deja morir (Live and let die, Guy Hamilton, 1973) es la primera película de Roger Moore como James Bond y el inicio de una caída en picado hacia argumentos y personajes cada vez más delirantes. Malos que dan risa, tramas rocambolescas y un James Bond que ya es casi una parodia. 


No me puedo resistir a dedicar este post a una de las chicas Bond más chachis de toda la saga, Jane Seymour. Aquí es nada menos que una echadora de cartas que siempre acierta, con un nombre maravilloso: Solitaire. Se supone que si pierde la virginidad, pierde también el poder de adivinar el futuro y el pícaro de Bond, que está a la que salta, no desaprovecha un bocado tan exquisito (y haciendo trampa, el muy pillo). Ella, se rinde, toda sumisa,  pierde todos sus poderes y hasta casi la mata el malo. No me digan que eso no es entrega, y de la buena. 
 

 

miércoles, 1 de febrero de 2012

Momentos sexy-sádicos en Diamantes para la eternidad

Diamantes para la eternidad (Diamonds are forever, Guy Hamilton, 1971) nos presenta a un James Bond más talludito, un Sean Connery a punto de abandonar la saga y con la mente puesta en otros papeles de más enjundia. He seleccionado un par de escenas digamos, curiosas:


En la primera, James "vainilla" Bond soporta impertérrito que le apaguen un cigarrillo en el pecholobo. La chica mala -en realidad buena- (Jill St. John) es la que hace el numerito sexy-sádico, pero Bond, ni fu ni fa. Ya sabemos que Bond es un tío machote pero ya desespera que no pille ni una provocación.


En la segunda escena, Bond se pone chulo con la chica mala -ésta si es mala de verdad- (Denise Perrier). También sabemos ya que 007 nunca mata a las chicas- sin tirárselas antes- así que el show del estrangulamiento es sólo eso: una demostración de a ver quién manda aquí. Ella, que es una monada, creo yo que disfruta.


sábado, 28 de enero de 2012

Mordiscos en Operación Trueno

Operación Trueno (Thunderball, Terence Young, 1965) trae de nuevo a Sean Connery como 007 enfrentado a la organización Spectra. No es de las mejores, en parte por un reparto de villanos soso y fácil de olvidar, pero hemos encontrado una escena con chica mala que puede aprovecharse bedesemeramente hablando.

La chica mala de esta vez es Fiona Volpe (Luciana Paluzzi) y en ese polvo vainilla que Bond siempre está empeñado en echar, ella intenta meterle algo de arte y salero. Le da unos mordisquillos a James en el hombro, pero él, que en el fondo es un nenazas, se queja miserablemente. Al final, polvo corrientito, aunque ella fantasea con tener las manos atadas al cabecero de la cama. Muy mal, Bond. 



lunes, 23 de enero de 2012

Lucha en Goldfinger

Goldfinger (Guy Hamilton, 1964) es la tercera peli del ciclo Bond y para entendernos, es la del villano que recubre a las chicas en oro. El villano es Goldfinger. Pero aquí nos ocupamos de Pussy Galore (Honor Blackman), que empieza de mala de la peli y acaba de Chica Bond, lo cual es un carrerón. 


En la escena, Pussy Galore, que trabaja para Goldfinger, se enfrenta a Bond, aunque en realidad es una peleilla de tres al cuarto porque ella es una villana elegante. Bond se la quiere camelar y ella se hace la durita con un par de patadas y zancadillas. Típica escena de a ver quién manda. Pero claro, con Bond ya sabemos quién.


viernes, 20 de enero de 2012

Fetichismo y (aparente) D/s en Desde Rusia con amor

Desde Rusia con amor (Terence Young, 1963) es una de las pelis míticas de James Bond, el genuino, Mr Sean Connery. Pero en esta ocasión, la escena que comentamos no va con él. Siguiendo la sugerencia hecha por Spirit -gracias, amigo- iniciamos aquí una serie dedicada a villanas, villanos y quizás alguna rubia con pinta sumisa del ciclo James Bond. No sé cómo saldrá la historia, porque yo soy de improvisar, pero el reto mola.


En la escena asistimos a un derroche de elementos fetish y D/s. Rosa Klebb (Lotte Lenya), la nº 3 de SPECTRA, da instrucciones a la rubia de pinta sumisa (Daniela Bianchi). Uniforme de corte soviético para acobardar. Porra bien agarrada para que te imagines las-ganas-que-tengo-de-darte-caña-con-ella. Tú sentadita y sin hablar y yo dando vueltas alrededor, para que se te encoja el alma. Órdenes secas y directas para que se vea quién manda aquí. Un recital. 


Como buena peli de sentimientos maniqueos, la pobre villana resulta patética: los intentos de sacarle tajada a su juego Dominante dan pena. Esa manita que acaricia la rodilla, la cara, las promesas de ascenso ... las villanas de James Bond nunca consiguen nada. Y si son feas, menos. 

jueves, 19 de enero de 2012

Bofetadas en La huida

La huida (The getaway, Sam Peckinpah, 1972) adapta una novela de Jim Thompson con el sello de Peckinpah (violencia, violencia, violencia) pero es además una intensa historia de amor, la del matrimonio formado por Doc y Carol. La química entre Steve McQueen y Ali McGraw es apabullante, no en vano estaban casados en la realidad y si Ali McGraw actúa -ella, que no era una buena actriz- es porque su marido le daba pie.


La historia narra la huida de ambos tras un atraco, una huida trepidante que va dejando un reguero de muertos. Doc es un tipo frío que aguanta bien el tipo, pero en la escena que mostramos pierde los papeles, por una vez. Carol le confiesa que, para sacarlo de la cárcel, se ha acostado con un tipo importante que le arregla la condicional. La reacción de Doc es darle de bofetadas.


El final de La huida fue censurado durante la Dictadura, porque era inmoral (los malos no son castigados). Pero esta escena de bofetadas pasó sin problemas... ¿pasaría el filtro hoy en día? Está claro que en la escena no hay nada Sensato, Seguro ni Consensuado, que no es una escena BDSM. Es una escena de maltrato. ¿Por qué es más perturbadora que la escena de azotes de El gran McLintock, por ejemplo, donde tampoco hay ni asomo de SSC? Una es comedia, la otra, thriller. Y los azotes en el culo son graciosos. Las bofetadas en la cara, esas bofetadas en la cara, no.


lunes, 16 de enero de 2012

Dominatrix en Conan el Destructor

Conan el Destructor (Richard Fleisher,1984) se rodó como segunda parte de Conan el Bárbaro, y aunque tuvo un menor éxito de crítica y público, es una película de aventuras muy Chuarche, entretenida y testosterónica. Menos oscura que la versión de John Milius, en este Conan, no obstante, siguen habiendo peleas de las buenas, brujería y estupendos secundarios.


Es el caso de la sin par Grace Jones, que aquí hace de ladrona bruta como ella sola y que se une a la alegre pandilla del amigo Chuarche como simple esbirro y luego, como capitana. En la escena, Zula (Grace Jones) explica a la princesa Jehnna lo que hace cuando le gusta un hombre: Grrrrrab him ... and take him (Lo agarro y me lo llevo). Más contundente, más imperiosa es que no la vamos a encontrar. Y si le añadimos su morbosa androginia, ese cuerpazo que Dios le dio y el toque fetish de los correajes, ya tenemos a la Dominatrix perfecta de la Era Hiboria.


(Lo que tienen los blogs amigos, que son una estupenda fuente de inspiración. Del blog de Spirit, leyendo un comentario de Ama S., ha salido esta entrada. Gracias!!!)

sábado, 7 de enero de 2012

Mazmorra doméstica en Tensión sexual no resuelta

Tensión sexual no resuelta (Miguel Ángel Lamata, 2010) es una comedia coral  de enredos con la típica estrategia de marketing de meter a actores de series de televisión con buena audiencia. En este caso, la comedieta es de enredos de chico-pierde-chica y se lía todo mucho para dar mucha risa. Tiene momentos divertidos y gamberretes, pero tampoco da más de si.


Una de las parejas que se monta tiene un punto BDSM curioso. Para no desvelar nada de la trama, sólo diré que en la escena final, justo antes de los créditos, vemos a esa pareja de tortolitos entrando en su nidito de amor sado: una mazmorra casera donde no falta ni la cruz de San Andrés. 


Como siempre que se toca el BDSM en comedias patrias, hay un intento de normalización ambiguo. El mensaje sería: el sado es divertido... pero sólo lo practican los raros. O dicho de otro modo, hay que ser raro para practicar BDSM.