Peppermint frappé (1967) es una de las películas emblemáticas de Carlos Saura de la década de los 60 y primeros 70. Provista de una fuerte simbología y altas dosis surrealistas -incluido homenaje a Calanda y Luis Buñuel- la película retrata la represión sexual y erótica de los españoles de la dictadura.
Julián (Jose Luis Lopez Vázquez) obsesionado con la extranjera desinhibida, Elena (Geraldine Chaplin), esposa de su amigo Pablo (Alfredo Mayo). Los deseos reprimidos, el erotismo sepultado bajo la mirada obsesiva tras la cámara, la imagen de la mujer deseada copiada en otra más dócil y más manejable, Ana (de nuevo, Geraldine Chaplin).
Es mi pequeño homenaje a Jose Luis López Vázquez, capaz de lo peor y de lo mejor en el cine, enormemente versátil, popular por sus personajes de "perseguidor de suecas" pero dotado de un genial talento dramático. Para mi, uno de los grandes actores de nuestro país.
lunes 2 de noviembre de 2009
miércoles 28 de octubre de 2009
Orgía en Conan el Bárbaro
La película emblemática de John Milius y Arnold Schwarzenegger, Conan el Bárbaro (1982) cuenta el duro camino de venganza del guerrero cimmerio Conan, cuya familia fue exterminada y él mismo vivió largos años de esclavitud. Película de corte fantástico, adaptación del personaje de cómic creado por Robert E. Howard, supone un hito en el género de héroes y aventuras. Asimismo, cuenta con una banda sonora muy aclamada, compuesta por Basil Poledouris.
La escena, del tramo final de la película, presenta a Conan y su fiel Valeria (Sandalh Bergman) preparando el ataque definitivo a los malos. El centro de la secuencia está en el personaje de Thulsa Doom (el gran James Earl Jones), un hechicero rematadamente perverso, que preside la orgía que se celebra en su palacio/caverna. Y asimismo, a sus pies, la princesa secuestrada, mostrada como un trofeo.
La orgía es la monda, muchos ahhh, ahhhh y poca chicha, pero lo que la trae a este lugar son los elementos que la adornan: mozos con capuchas, chicas encadenadas... ya sabemos que los malos gozan mucho con el arsenal fetichista y bedesemero. Así les va.
(La escena no tiene buena calidad, asi que dejo tambien el enlace de la escena completa, que no se puede colgar aquí.)
Cavernas de Thulsa Doom
La escena, del tramo final de la película, presenta a Conan y su fiel Valeria (Sandalh Bergman) preparando el ataque definitivo a los malos. El centro de la secuencia está en el personaje de Thulsa Doom (el gran James Earl Jones), un hechicero rematadamente perverso, que preside la orgía que se celebra en su palacio/caverna. Y asimismo, a sus pies, la princesa secuestrada, mostrada como un trofeo.
La orgía es la monda, muchos ahhh, ahhhh y poca chicha, pero lo que la trae a este lugar son los elementos que la adornan: mozos con capuchas, chicas encadenadas... ya sabemos que los malos gozan mucho con el arsenal fetichista y bedesemero. Así les va.
(La escena no tiene buena calidad, asi que dejo tambien el enlace de la escena completa, que no se puede colgar aquí.)
Cavernas de Thulsa Doom
domingo 25 de octubre de 2009
Fiesta fetish en The Matrix Revolutions
La última película de la saga Matrix (Larry y Andy Wachowski, 2003) presentaba por fin el desenlace de una historia -terriblemente enrevesada- sobre ordenadores que controlan al ser humano. Si la primera era medianamente comprensible, a los directores se les fue un poquito la olla en las segunda y tercera entrega y la enredaron de forma casi obscena.
En la escena, Morfeo (Laurence Fishburne) y compañía entran, como ellos saben hacerlo, en un local, a la búsqueda de Merovingio (Lambert Wilson), el malvado virus informático. Hay una conversación/ monólogo de Merovingio sobre asuntos metafísicos, pero eso no es lo que nos importa. Lo interesante es el ambiente de la fiesta que la peña tiene montada en el local: cuero y látex, modelitos elegantísimos, bozales, collares... una mazmorra verdaderamente cool.
Y sobre todo, Persephone (Mónica Belluci), ceñidísima en cuero rojo, que no abre el pico pero que casi se nos muere de gusto ante tanta testosterona armada.
Como siempre, la pega a la escena: presentar el ambiente BDSM como propio de los malos de la película, qué cruz.
En la escena, Morfeo (Laurence Fishburne) y compañía entran, como ellos saben hacerlo, en un local, a la búsqueda de Merovingio (Lambert Wilson), el malvado virus informático. Hay una conversación/ monólogo de Merovingio sobre asuntos metafísicos, pero eso no es lo que nos importa. Lo interesante es el ambiente de la fiesta que la peña tiene montada en el local: cuero y látex, modelitos elegantísimos, bozales, collares... una mazmorra verdaderamente cool.
Y sobre todo, Persephone (Mónica Belluci), ceñidísima en cuero rojo, que no abre el pico pero que casi se nos muere de gusto ante tanta testosterona armada.
Como siempre, la pega a la escena: presentar el ambiente BDSM como propio de los malos de la película, qué cruz.
domingo 18 de octubre de 2009
Esclavas de Jabba en El retorno del Jedi
En la primera parte de El retorno del Jedi (Richard Marquand, 1983) están las celebradas escenas que transcurren en el palacio de Jabba the Hutt. Allí, en su corte depravada, el reyezuelo disfruta de todo tipo de placeres, especialmente los que les proporcionan sus esclavas. Y allí llegan también Leia, Luke y toda la pandilla, para rescatar a Han Solo, que congelado en carbonita, es el principal ornamento del palacio.
En el montaje de escenas que se inserta, la desgraciada esclava Oola sufre el castigo de Jabba. Ha bailado tan bien que le ha despertado el apetito sexual, pero Oola no está hoy por la labor y acaba entre las fauces del Rancor. No hay problema, Jabba encuentra sustituta en Leia.
La imagen de Leia vestida con el bikini dorado y con el collar al cuello es imborrable. El contraste entre ella y el repugnante Jabba, regocijante. Y la muerte de Jabba, ahorcado con la cadena de la esclava, mítica.
En el montaje de escenas que se inserta, la desgraciada esclava Oola sufre el castigo de Jabba. Ha bailado tan bien que le ha despertado el apetito sexual, pero Oola no está hoy por la labor y acaba entre las fauces del Rancor. No hay problema, Jabba encuentra sustituta en Leia.
La imagen de Leia vestida con el bikini dorado y con el collar al cuello es imborrable. El contraste entre ella y el repugnante Jabba, regocijante. Y la muerte de Jabba, ahorcado con la cadena de la esclava, mítica.
domingo 11 de octubre de 2009
Escena de La esclava libre
La esclava libre (Band of Angels, Raoul Walsh, 1957) es un formidable melodrama que quiso seguir la estela de Lo que el viento se llevó. No tuvo tanto éxito ni tan buenas críticas pero es una película muy digna de un magnífico director. Además, los protagonistas son Clark Gable -en un papel similar al de Rhett Butler- y la bellísima Yvonne de Carlo.
La historia es maravillosa: una hermosa y rica joven, Amantha (Yvonne de Carlo) descubre, al morir su padre, que su madre fue una esclava negra. La despojan de sus tierras y es vendida en un mercado de esclavos -glups-. Allí el apuesto Hamish (Clark Gable) la compra y ya se pueden imaginar el resto.
Erotismo de los grandes estudios, tremendas caídas de ojos de la De Carlo, la siempre perfecta sonrisa socarrona de Gable, buen rollo antiracista, vestuarios y fotografías de lujo... y por supuesto, la escena de la subasta. Creo que merece verse.
Nota: la única escena que encontré está creo que en árabe, no se entiende nada pero creo que permite hacerse una idea de la película.
La historia es maravillosa: una hermosa y rica joven, Amantha (Yvonne de Carlo) descubre, al morir su padre, que su madre fue una esclava negra. La despojan de sus tierras y es vendida en un mercado de esclavos -glups-. Allí el apuesto Hamish (Clark Gable) la compra y ya se pueden imaginar el resto.
Erotismo de los grandes estudios, tremendas caídas de ojos de la De Carlo, la siempre perfecta sonrisa socarrona de Gable, buen rollo antiracista, vestuarios y fotografías de lujo... y por supuesto, la escena de la subasta. Creo que merece verse.
Nota: la única escena que encontré está creo que en árabe, no se entiende nada pero creo que permite hacerse una idea de la película.
martes 6 de octubre de 2009
Mazmorra peligrosa en Corazón de medianoche
Corazón de medianoche (Heart of midnight, Matthew Chapman, 1989) es una película muy desconocida de los ochenta que merece la pena rescatar. Yo la vi en cine y me dejó pelín impresionada. Cuenta las tribulaciones de una joven algo desequilibrada que hereda un club nocturno de su tío. Instalada allí, la chica empieza a recordar hechos del pasado, de su extraña relación con el tito y a descubrir secretos de esos inconfesables que nos gustan tanto en las películas. Resumiendo: que el club de marras era una mazmorra donde se practicaba sexo peligroso y bedesemero.
La chica es nada menos que la morbosilla Jennifer Jason Leigh. El vídeo contiene varias escenas de la película y aunque no tiene buena calidad puede dar una idea de cómo es. Jennifer deliciosamente escayolada huyendo de tipos malos y especialmente, Jennifer deliciosamente escayolada y vestida de cuero.
La pega, la de siempre, yo vi la peli en mis candorosos veinte años y pensé que mazmorra era sinónimo de cosas chungas. Me costó mucho salir del trauma. Pero como ustedes son mayorcitos y saben de qué va el rollo, seguro que si pillan la película la disfrutan un montón, porque es ochentera, delirante y entretenida.
La chica es nada menos que la morbosilla Jennifer Jason Leigh. El vídeo contiene varias escenas de la película y aunque no tiene buena calidad puede dar una idea de cómo es. Jennifer deliciosamente escayolada huyendo de tipos malos y especialmente, Jennifer deliciosamente escayolada y vestida de cuero.
La pega, la de siempre, yo vi la peli en mis candorosos veinte años y pensé que mazmorra era sinónimo de cosas chungas. Me costó mucho salir del trauma. Pero como ustedes son mayorcitos y saben de qué va el rollo, seguro que si pillan la película la disfrutan un montón, porque es ochentera, delirante y entretenida.
miércoles 30 de septiembre de 2009
Amor/sumisión verdaderos en La princesa prometida
El maravilloso cuento de hadas que es La princesa prometida (Rob Reiner, 1987) narra el amor verdadero entre Buttercup y Westley y cómo habrán de sortear incontables obstáculos (piratas, asesinos, pantanos, príncipes llenos de maldad) para que su amor llegue a un final feliz. No es, como sabrán, una película babosa sino que está llena de humor, diálogos antológicos y personajes "inconcebibles".
La escena corresponde al principio. El abuelo (Peter Falk) cuenta al nieto enfermito el principio de la historia. Buttercup (Robin Wright) tiene a Westley (Cary Elwes) como criado y le da órdenes sin parar. Él las acata siempre con una sonrisa. Hasta que..."aquel día descubrió que cuando él decía Cómo desees en realidad significaba Te amo."
La sumisión verdadera y feliz desemboca en el amor verdadero. ¿No es realmente romántico?
La escena corresponde al principio. El abuelo (Peter Falk) cuenta al nieto enfermito el principio de la historia. Buttercup (Robin Wright) tiene a Westley (Cary Elwes) como criado y le da órdenes sin parar. Él las acata siempre con una sonrisa. Hasta que..."aquel día descubrió que cuando él decía Cómo desees en realidad significaba Te amo."
La sumisión verdadera y feliz desemboca en el amor verdadero. ¿No es realmente romántico?
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