Esposada en Ahora me ves

Ahora me ves (Louis Leterrier, 2013) es una peli entretenida de las de pasar la tarde, con argumento que mezcla magia y robos, lo cual ofrece un resultado efectista y tramposete. Lo que pasa es que sale Woody Harrelson, tipo al que le tengo mucho cariño, así que los trucos fulleros de la peli por mi quedan perdonados.

De BDSM no tiene nada, ustedes me perdonarán, pero fíjense que a menudo los toques chulis aparecen cuando menos lo esperas: aguarden al minuto 2:50 del vídeo y verán a Isla Fisher pasándolo mal. No se ustedes, los del rol sumiso y/o masoquista, pero a mi, de chinorri, me embelesaban esas chicas atadas, esposadas y encerradas en cajones de los espectáculos de magia.

Mil gracias a Whipmaster que me sugirió esta escena (que a mi me pasó inadvertida) y ha contribuido a que este blog salga de su sopor veraniego.


 

Ama profesional en Los amantes pasajeros

Los amantes pasajeros (2013) no ha salido muy bien parada en la crítica de cine, como ya saben, pero en este blog siempre agradeceremos a Pedro Almodóvar sus toquecitos BDSM en el guión. De esa manera desprejuiciada y cachondona suya que, incluso en esta peli algo insulsa, derrocha a base de bien.

Cecilia Roth es, en Los amantes pasajeros, una Dómina profesional con un negocio que va de perlas. No es el papel de su vida pero compone un personaje simpático y muy histérico (en una peli donde casi todos lo están). Que se salga del tópico del cuero y las botas es siempre de agradecer.


 

D/s en La Venus de las pieles

La Venus de las pieles es lo novísimo de Roman Polanski, recien estrenado en el Festival de Cannes 2013. Es una adaptación de una comedia teatral de David Ives que a su vez se basa en el clásico de Leopold von Sacher-Masoch y con un reparto de sólo dos personajes, con la voluptuosa Emmanuel Seigner haciendo de Vanda.

Aún sin trailer en la red y sin saber fecha de estreno, las críticas son positivas: no parece que sea una película deslumbrante pero tiene ese toque perverso con que que Roman Polanski jugó tan bien en Lunas de hiel. 


Ficha en Filmaffinity

Damisela en apuros en Quo vadis

Quo vadis (Mervyn LeRoy, 1951) tiene en el personaje de Ligia (Deborah Kerr) a una de mis damiselas en apuros favoritas. La escena es un clásico del cine de romanos y de Semana Santa. Ligia atada -con flores!!!!- tan rubia y delicada; el peligro en la piel de toro bravo zaíno;  Marco Vinicio (Robert Taylor) y Ursus (Buddy Baer), al rescate. Y sobre todo, los libidinosos romanos, con Neron y Popea a la cabeza. 

Cierto que Deborah Kerr no es nada creíble como damisela atada y pasando miedo. Era una actriz especializada en registros de dama glamourosa y hacer de cristiana desesperada y atada a un poste no le pegaba ni con cola. Se echa en falta más sudor y lágrimas en la escena, cierto... pero aún así tiene el encanto añejo de peli de toda la vida. 

Lencería en Escándalo

Escándalo (Michael Caton-Jones, 1989) narra la historia del "caso Profumo", una de esas historias jugosas de sexo, espionaje y secretos políticos que en su día llenaron las portadas de la prensa. Ambientada en el Londres de los años 60, a un paso del Swinging London, es una película entretenida con actores como John Hurt e Ian McKellen a la que merece la pena echar un vistazo.

Las dos bailarinas/chicas alegres que se visten en la escena que traemos son Joanne Whalley y Bridget Fonda, ambas muy desaparecidas para el cine, lo cual es cosa que desde aquí lamentamos. Lencería en negro y lencería en blanco, pelucones, maquillaje sesentero y sexy ... un festival para los sentidos ( y The Shadows en el ambiente)

Atada en Kika

Kika (1993) es una de las películas de Pedro Almodóvar con peores críticas (aunque leyendo cómo despelleja Boyero a Los amantes pasajeros, el ranking puede variar). Por mi parte, creo que Kika merece una revisión y, como todo el cine de Almodóvar, tiene momentos brillantes junto a otros que dan un poco de vergüenza ajena. Quitemos a Peter Coyote (contratado a rebufo de Lunas de hiel, donde disimulaba lo mal actor que es). Quitemos a Alex Casanovas y algunos momentos donde Victoria Abril se pasa de histriónica.  Encontramos una película muy loca, de las buenas pelis locas de Almodóvar que ahora parece empeñado en recuperar.

En la escena, Juana (Rossy de Palma) y su hermano/amante Paul Bazzo (Santiago LaJusticia), recién escapado de la cárcel. Él se dispone a robar en la casa donde ella es la asistenta. Él es bastante lelo y ella es la que dispone. "Venga átame y me das la hostia. Sin pasarte, ¿eh?" "¿Para qué quieres que te ate, bonita?  ¿te va el rollo sado?".  La escena dura sólo tres minutos, pero son tres minutos de diálogo brutal. 

Ama sádica en Blancanieves

Blancanieves (Pablo Berger, 2012), con sus 10 premios Goya y su cuidadísima estética, es una revisitación del cuento clásico en una España cañí y tópica, pero no por ello de menor belleza. Para mi, una obra maestra, llena de poesía y crueldad, como deberían ser los cuentos.

Maribel Verdú crea una formidable Madrastra, histriónica y miserable que creo se nos quedará en la retina mucho tiempo. Con su chófer/verdugo (Pere Ponce) forma, sin embargo, una apasionada pareja de Ama y esclavo, con un par de escenas muy explícitas. La propia forma de vestir de la Madrastra/Maribel Verdú tiene a veces preciosos detalles fetichistas: botas, fustas, tacones, lencería... que el blanco y negro no hace sino realzar. 

Pies en La condesa descalza

La condesa descalza (Joseph L. Mankiewicz, 1954) es Ava Gardner. Sin Ava Gardner este melodrama sería un dramón ridículo y algo absurdo. Ha envejecido mal y llega a ser aburrido, pero el espectáculo de Ava Gardner compensa. 

La película narra el auge y caída de María Vargas, desde sus orígenes humildes hasta el estrellato en Hollywood. En la escena, baila descalza y crea un mito. El supuesto baile es de risa, si, pero si obviamos que "eso" sea flamenco, las curvas de Ava, su sensualidad, esa mirada felina compensa, vaya si compensa. 

Disfraces en Por qué lo llaman amor cuando quiren decir sexo

Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo (Manuel Gómez Pereira, 1993) es una de las típicas comedias españolas de los noventa, que pretendían ser alocadas y frívolas y a menudo se quedaban en un planteamiento soso y de buenas intenciones. El argumento de Por qué lo llaman amor... iba encaminado a la trasgresión -aventuras de una pareja que se dedica al porno en vivo- pero el abuso del tópico (Verónica Forqué siempre haciendo de ingenua, cansa) y la manía de meter historias sentimentales y tiernas dieron al traste con una historia que en el papel prometía mucho.

No obstante, es una peli entretenida y en este blog tiene su lugar: Jorge Sanz de bombero, Verónica Forqué con corsé y peluca y sobre todo, el momento ropa-sadomasoquista con ella diciendo que se siente favorecida cuando se viste de nazi. Es que el dress-code siempre da mucho de si.

Enfermera Dominante en Road Trip

Road Trip (Todd Phillips, 2000) tiene su público, el de American Pie y, si nos vamos mucho más lejos en el tiempo, aquel de Porky´s y de Los Albóndigas en remojo, las entrañables teen movies guarrillas y muy pasadas de rosca. Ver una peli de esas de vez en cuando es un subidón de endorfinas. No ves cine en mayúsculas, no, pero te pegas el hartón de reír (si no eres de esos de estómago delicado).

En Road Trip, un grupo de amiguetes se va de viaje y tiene sus escarceos y desmadres. En la escena que traemos, Seann William Scott (que parece siempre hacer de Stifler) tiene un encuentro con la enfermera (Marla Sucharetza) del centro de donación de esperma. Momento de chiste fácil pero me encanta ese sacarle partido al tópico de enfermera pelín sádica. Stifler se lo pasa bomba.


 

Sodomía en El sacerdote

El sacerdote (Eloy de la Iglesia, 1978) es una de las interesantes películas de un director que une sexo, represión y crítica social, no tan coyuntural como cabría suponer. Ver una película setentera de Eloy de la Iglesia puede hacernos caer en la cuenta de que en realidad tanto no hemos cambiado.

En El sacerdote, la crítica hacia la Iglesia más cerril se concentra en la figura del cura joven (Simón Andreu) y lleno de deseos. Sobre todo hacia su feligresa más guapa, aquí en la piel de Esperanza Roy. El diálogo donde ella confiesa los actos "contra natura" con su marido no tiene desperdicio. Tampoco lo que sigue después.


 

Fetichismo de pies y zapatos en Malditos bastardos

Malditos bastardos (2009) fue la particular versión bélica de Quentin Tarantino que no dejó indiferente a nadie. La amas o la odias, como suele ocurrir con Mr Tarantino. Y es que sus bromas, en este caso con el poder nazi, pueden resultar muy divertidas o muy cargantes. 

Tarantino es habitual en nuestro blog por su querencia a enseñar y recrearse con los pies de las damas. Y a la espera de a ver qué pies nos muestra en Django desencadenado (de inminente estreno en España), les muestro aquí la memorable escena entre Christoph Waltz (el infame coronel nazi) y Diane Kruger (la actriz metida a espía). Pies y zapatos, esos maravillosos zapatos de las damas de los años 40, que el nazi malo toca con infinita delicadeza y cortesía. Tanta que da pavor.


 

Pies y exhibicionismo en Huevos de oro

Huevos de oro (Bigas Luna, 1993) es el himno a lo hortero de un director capaz de sublimar la caspa española. Una historia con potencial que llega a cansar: todo es demasiado grotesco, demasiado desmesurado y llega un momento en que no sabes si detestas más al personaje de Benito por miserable o al propio Javier Bardem por histriónico.

El sexo y la comida, que suele ser la combinación erótica propuesta en las pelis de Bigas Luna, son los protagonistas de la siguiente escena. Maribel Verdú se marca un baile y juega con la comida en un chiringuito de playa. Como ya digo, cutre y sublime al mismo tiempo. 

Sumiso en El hombre que se quiso matar

El hombre que se quiso matar (Rafael Gil, 1970) contiene una de las mejores interpretaciones de Tony Leblanc, aquí protagonista absoluto de la historia: un tipo que se quiere suicidar y nunca lo consigue, situaciones llenas de ese humor surrealista tan de los años 70.

Como verán la escena la meto en el blog un poco forzada, porque de BDSM no tiene nada pero quería hacerle un pequeño homenaje a Tony Leblanc, porque sus películas siempre me hicieron reír, porque el cine español y de risa está muy desprestigiado y me parece muy mal dado que hacer reír es para mi una de las tareas más nobles que pueden hacerse. Porque era un buen actor y trabajó con grandes y buenos actores -aquí con el estupendo José Orjas-. 

Tony Leblanc bordaba los papeles de tío listo y de tío tonto -pero no tan tonto- y también, como se puede comprobar en El hombre que se quiso matar, logró hacer un fantástico personaje sumiso, humillado y servil, que viene a ser una genial crítica de la sociedad de la época. Incluso de esta época.

Damisela en apuros en El cisne negro

El cisne negro (Henry King, 1942) es un emocionante peliculón de piratas, de esos que cuando de peque los veías un sábado por la tarde, te marcaban a fuego para siempre. Dos protagonistas estupendos, Tyrone Power y Maureen O´Hara, luchas a espada con esas increíbles coreografías que parecen tan sencillas, Jamaica y el pirata Morgan, piratas sedientos de tesoros y ron... no hay quien de más.

En la escena, el capitán Jamie conoce, de forma un tanto accidentada, a la hermosa Lady Margaret. Como es habitual entre piratas, la doblega a base de fuerza bruta y besos un poco soeces. Y luego, se la echa al hombro como un fardo cualquiera. A mi es que escenas así me enamoraban.

Orgía en Salomón y la reina de Saba

Salomón y la reina de Saba (King Vidor, 1959) es un digno drama bíblico de menor entidad que otros de la misma época como Sinhué o Ben Hur, pero que para mi cuenta con dos poderosas razones para verlo: sus dos protagonistas, dos extraordinarios mitos eróticos de los 50. 

Yul Brynner y Gina Lollobrigida hablaban con la mirada y con el cuerpo, dos animales en pantalla como los que ya no hay. Disfrútenlos si les apetece en esta escena: la reina danzando entre sus acólitos, Salomón -hasta ahora, un rey prudente- dejándose llevar. Una orgía que, para la época, es muy morbosa. Y quédense a la mitad, porque viene un Aguafiestas y lo estropea todo.

Violación consentida en Érase una vez en América

Érase una vez en América (1984) está considerada como la mejor película de Sergio Leone, cosa que jamás discutiré aunque tenga yo debilidad por Hasta que llegó su hora. Película cumbre del cine de gánsters, montada como epopeya de la mafia en Nueva York, con un reparto excelente y Ennio Morricone, como debe ser, al mando de la banda sonora... es una cinta imprescindible.

En la escena, la banda de Noodles (Robert De Niro) y Max (James Woods) asalta a unos joyeros judíos. La secretaria (Tuesday Weld), en connivencia con los atracadores, no resiste ponerse cachonda ante la muestra de brutalidad y provoca a Noodles para que le pegue y la viole. Los gemidos de la chica son casi lo más gozoso de la escena.

(Gracias a Marlowe que me ha sugerido una escena que tenía olvidada y que he vuelto a disfrutar: la damisela violentamente forzada es una de mis pasiones fetichistas)

Adoración de pies en La Virgen de la Lujuria

La Virgen de la Lujuria (Arturo Ripstein, 2002) es un dramón de rompe y rasga que no he visto -porque el señor Ripstein no es santo de mi devoción- pero encontré esta escena que no está mal. En ella vemos a Luis Felipe Tovar sin saber qué hacer con Ariadna Gil, que hace de prostituta española en el México de los años 40 (el colmo de lo original, como pueden ver).

Pocas escenas traemos aquí que molen a Amas y sumisos (se nota por dónde van mis motivaciones en este blog) así que, aunque de la escena yo quitaba a la repelente de Ariadna, creo que la comida de pies merece la pena. 

Azotes en Tierra de Faraones

Tierra de Faraones (1955) es una extraordinaria película de Howard Hawks ambientada en el Antiguo Egipto que tiene todo lo que una superproducción de la época debía tener: épica a raudales, escenarios grandiosos, una historia llena de emoción, personajes bigger than life... especialmente una Joan Collins desbordante como princesa de Chipre dispuesta a seducir al Faraón Keops (Jack Hawkins).

En la escena, la princesa Nellifer se presenta ante el Faraón y se ofrece a cambio de los tributos que el monarca pretende cobrar al pueblo de Chipre. Como verán, el momento azotes es breve y te deja con ganas de más, pero el antes y el después merecen la pena. Y además, me apetecía mucho traer aquí una de mis películas preferidas ( con uno de los finales más implacables y crueles de la Historia del Cine).

El Divino Marqués hace de las suyas en De Sade

De Sade (1969) es una de las diversas películas que han pretendido abordar el personaje del marqués de Sade, ésta dirigida -o multidirigida, a causa de diversos avatares- por Cy Enfield, Roger Corman y Gordon Hessler. No es una película para tirar cohetes, pero hemos encontrado una escena que, en su primera mitad, es muy suculenta.

El Marqués (Keir Dullea) tiene un encuentro con la viuda/prostituta Rose Keller (Christiane Krüger) que acaba como el rosario de la aurora. La señora suegra de Sade (Lilli Palmer) tendrá que soltar pasta para callar la boca de la dama, que sale del encuentro bastante perjudicada.

Lo mejor de la escena: los variados usos de la espada, útil que todo caballero que se preciara sabía manejar a la perfección en el decadente siglo XVIII. Y también es destacable comprobar cómo, con todo lo chulito que se ponía el marqués con las damas, cuando la suegra le pega unas cuantas voces, él se comporta como un alfeñique.