Ese oscuro objeto de deseo (Cine y BDSM)

Mordiscos en Operación Trueno

2012-01-28T06:58:00.000-08:00

Operación Trueno (Thunderball, Terence Young, 1965) trae de nuevo a Sean Connery como 007 enfrentado a la organización Spectra. No es de las mejores, en parte por un reparto de villanos soso y fácil de olvidar, pero hemos encontrado una escena con chica mala que puede aprovecharse bedesemeramente hablando.

La chica mala de esta vez es Fiona Volpe (Luciana Paluzzi) y en ese polvo vainilla que Bond siempre está empeñado en echar, ella intenta meterle algo de arte y salero. Le da unos mordisquillos a James en el hombro, pero él, que en el fondo es un nenazas, se queja miserablemente. Al final, polvo corrientito, aunque ella fantasea con tener las manos atadas al cabecero de la cama. Muy mal, Bond.

Lucha en Goldfinger

2012-01-23T07:36:00.001-08:00

Goldfinger (Guy Hamilton, 1964) es la tercera peli del ciclo Bond y para entendernos, es la del villano que recubre a las chicas en oro. El villano es Goldfinger. Pero aquí nos ocupamos de Pussy Galore (Honor Blackman), que empieza de mala de la peli y acaba de Chica Bond, lo cual es un carrerón.

En la escena, Pussy Galore, que trabaja para Goldfinger, se enfrenta a Bond, aunque en realidad es una peleilla de tres al cuarto porque ella es una villana elegante. Bond se la quiere camelar y ella se hace la durita con un par de patadas y zancadillas. Típica escena de a ver quién manda. Pero claro, con Bond ya sabemos quién.

Fetichismo y (aparente) D/s en Desde Rusia con amor

2012-01-20T15:15:00.000-08:00

Desde Rusia con amor (Terence Young, 1963) es una de las pelis míticas de James Bond, el genuino, Mr Sean Connery. Pero en esta ocasión, la escena que comentamos no va con él. Siguiendo la sugerencia hecha por Spirit -gracias, amigo- iniciamos aquí una serie dedicada a villanas, villanos y quizás alguna rubia con pinta sumisa del ciclo James Bond. No sé cómo saldrá la historia, porque yo soy de improvisar, pero el reto mola.

En la escena asistimos a un derroche de elementos fetish y D/s. Rosa Klebb (Lotte Lenya), la nº 3 de SPECTRA, da instrucciones a la rubia de pinta sumisa (Daniela Bianchi). Uniforme de corte soviético para acobardar. Porra bien agarrada para que te imagines las-ganas-que-tengo-de-darte-caña-con-ella. Tú sentadita y sin hablar y yo dando vueltas alrededor, para que se te encoja el alma. Órdenes secas y directas para que se vea quién manda aquí. Un recital.

Como buena peli de sentimientos maniqueos, la pobre villana resulta patética: los intentos de sacarle tajada a su juego Dominante dan pena. Esa manita que acaricia la rodilla, la cara, las promesas de ascenso ... las villanas de James Bond nunca consiguen nada. Y si son feas, menos.

Bofetadas en La huida

2012-01-19T07:00:00.000-08:00

La huida (The getaway, Sam Peckinpah, 1972) adapta una novela de Jim Thompson con el sello de Peckinpah (violencia, violencia, violencia) pero es además una intensa historia de amor, la del matrimonio formado por Doc y Carol. La química entre Steve McQueen y Ali McGraw es apabullante, no en vano estaban casados en la realidad y si Ali McGraw actúa -ella, que no era una buena actriz- es porque su marido le daba pie.

La historia narra la huida de ambos tras un atraco, una huida trepidante que va dejando un reguero de muertos. Doc es un tipo frío que aguanta bien el tipo, pero en la escena que mostramos pierde los papeles, por una vez. Carol le confiesa que, para sacarlo de la cárcel, se ha acostado con un tipo importante que le arregla la condicional. La reacción de Doc es darle de bofetadas.

El final de La huida fue censurado durante la Dictadura, porque era inmoral (los malos no son castigados). Pero esta escena de bofetadas pasó sin problemas... ¿pasaría el filtro hoy en día? Está claro que en la escena no hay nada Sensato, Seguro ni Consensuado, que no es una escena BDSM. Es una escena de maltrato. ¿Por qué es más perturbadora que la escena de azotes de El gran McLintock, por ejemplo, donde tampoco hay ni asomo de SSC? Una es comedia, la otra, thriller. Y los azotes en el culo son graciosos. Las bofetadas en la cara, esas bofetadas en la cara, no.

Dominatrix en Conan el Destructor

2012-01-16T07:01:00.000-08:00

Conan el Destructor (Richard Fleisher,1984) se rodó como segunda parte de Conan el Bárbaro, y aunque tuvo un menor éxito de crítica y público, es una película de aventuras muy Chuarche, entretenida y testosterónica. Menos oscura que la versión de John Milius, en este Conan, no obstante, siguen habiendo peleas de las buenas, brujería y estupendos secundarios.

Es el caso de la sin par Grace Jones, que aquí hace de ladrona bruta como ella sola y que se une a la alegre pandilla del amigo Chuarche como simple esbirro y luego, como capitana. En la escena, Zula (Grace Jones) explica a la princesa Jehnna lo que hace cuando le gusta un hombre: Grrrrrab him ... and take him (Lo agarro y me lo llevo). Más contundente, más imperiosa es que no la vamos a encontrar. Y si le añadimos su morbosa androginia, ese cuerpazo que Dios le dio y el toque fetish de los correajes, ya tenemos a la Dominatrix perfecta de la Era Hiboria.

(Lo que tienen los blogs amigos, que son una estupenda fuente de inspiración. Del blog de Spirit, leyendo un comentario de Ama S., ha salido esta entrada. Gracias!!!)

Mazmorra doméstica en Tensión sexual no resuelta

2012-01-07T07:50:00.000-08:00

Tensión sexual no resuelta (Miguel Ángel Lamata, 2010) es una comedia coral de enredos con la típica estrategia de marketing de meter a actores de series de televisión con buena audiencia. En este caso, la comedieta es de enredos de chico-pierde-chica y se lía todo mucho para dar mucha risa. Tiene momentos divertidos y gamberretes, pero tampoco da más de si.

Una de las parejas que se monta tiene un punto BDSM curioso. Para no desvelar nada de la trama, sólo diré que en la escena final, justo antes de los créditos, vemos a esa pareja de tortolitos entrando en su nidito de amor sado: una mazmorra casera donde no falta ni la cruz de San Andrés.

Como siempre que se toca el BDSM en comedias patrias, hay un intento de normalización ambiguo. El mensaje sería: el sado es divertido... pero sólo lo practican los raros. O dicho de otro modo, hay que ser raro para practicar BDSM.

Azotes en Estrellas dichosas

2011-12-30T06:54:00.000-08:00

Estrellas dichosas (Lucky star, 1929) es un drama dirigido por Frank Borzage, uno de esos directores del mítico Hollywood de los años 20 y que ya mucha gente olvida. Ahora que los gafapastas redescubren el cine mudo con The Artist, estaría bien revisitar los grandes clásicos, como esta película.

La escena es una de esas azotainas que antes nadie tenía reparos en representar. Tim (Charles Farrell), un empleado de la compañía eléctrica, descubre a Mary (Janet Gaynor) robando. Ella es white trash, basura blanca que malvive en el campo. Pero el encuentro con Tim le cambiará la vida.

Como verán, él no se anda con bromas. Lo más delicioso, cómo ella se frota, durante un buen rato, el culo dolorido.

Relación D/s en La piel que habito

2011-12-23T07:22:00.000-08:00

La piel que habito (2011) es una de las escasas películas en las que Pedro Almodóvar adapta un guión no propio. En este caso, lo hace a partir de la novela Tarántula, de Thierry Jonquet, de la que mantiene las líneas primordiales. Película controvertida, puedes detestarla o puedes adorarla. Yo me quedo en medio, reconozco grandes logros -sobre todo la capacidad de Almodóvar de experimentar y mezclar géneros- pero también me rechinan muchas cosas - por ejemplo, parte del casting, empezando por Antonio Banderas, que podría haber dado más.

En la escena, el doctor Ledgard (Banderas) no sabe cómo reaccionar ante la declaración de Vera (Elena Anaya). ¿Se está entregando, la chica? ¿Por fin? El doctor -que me esperaba más frío, más siniestro, más malote!!!- ha creado una criatura nueva y perfecta y ahora se encuentra con el resultado: ni su venganza es tan redonda ni sus reacciones tan ... ¿inhumanas?

Lean la novela, amantes del BDSM. Les aseguro que es mucho más D/s, pero muchisimo más que la peli. Comprobarán que Almodovar se la ha cogido con papel de fumar y ha eliminado cosas muy escabrosas, oscuras y molonas.

Los riesgos de modelar a la mujer perfecta en Laura

2011-12-18T09:08:00.001-08:00

Laura (Otto Preminger, 1944) no es sólo una de las grandes películas del cine negro, también es una poderosa historia de amor oscuro y turbador. O, esencialmente de dos amores. Por un lado el de Waldo (Clifton Webb), el caballero culto que idolatra a su "creación". Por otro, el de McPherson (Dana Andrews), el detective encargado del caso de asesinato de Laura.

La película es un compendio de fetichisimo y deseos de dominar. El detective McPherson, enamorado de una mujer muerta a la que conoce por un retrato, enamorado de una imagen ideal y misteriosa. Un necrófilo de manual. Y Waldo, empeñado en hacer de Laura una mujer fascinante, única, perfecta. En la escena, el caballero recuerda, en varios flashbacks, cómo quiso hacer de Laura (Gene Tierney) la mujer que no era.

Violación ¿consentida? en Perros de paja

2011-12-17T07:53:00.001-08:00

Perros de paja (1971) es una de las películas que hicieron grande a Sam Peckinpah, un intenso análisis sobre la violencia humana que deja a Tarantino y otros directores similares como unas nenazas. Un tipo pacífico (Dustin Hoffman) que, forzado por las circunstancias, se transforma en un hombre de extrema violencia, un planteamiento que, en su día, ocasionó una fuerte polémica.

Como polémica es la escena de la violación de Susan George, en la que ella reacciona de manera muy ambigua. ¿Está disfrutando con el patán que le pega y la agrede? En ciertos momentos parece que sí, y mucho.

Gracias a Marlowe por sugerir esta escena (ya vi la peli).

Canción con toques D/s en Cabaret

2011-12-11T06:28:00.001-08:00

De Cabaret (Bob Fosse, 1972) no me atrevo a decir gran cosa porque una película tan mítica a mi me deja sin palabras. Bob Fosse en estado puro, puedes ver una y otra vez los números musicales que jamás te llegarán a cansar (si eres un fan empedernido del cine musical, como yo).

Repasándola un poco pensé que los toques fetish son muy abundantes en la película, principalmente en todo lo que acontece en el Kit Kat Club y empezando por el maestro de ceremonias (Joel Grey). Luego me he parado en el tema Mein Herr y upsss. En la canción que interpreta Liza Minelli, una chica se despide de su amante con frases como ésta:

You have to understand the way I am, mein Herr
A tiger is a tiger, not a lamb, mein Herr
You'll never turn the vinegar to jam, mein Herr
So I do what I do
When I'm through, then I'm through.
And I'm through.

Que viene a decir: Debes entender cómo soy, mi Señor, que un tigre es un tigre y no un cordero, mi Señor. Que nunca convertirás el vinagre en mermelada, mi Señor. Y por tanto haré lo que tengo que hacer. Cuando me despido, me despido. Y me despido.

Así, con un par. Yo no se ustedes, pero yo el punto D/s se lo veo a leguas.

Escena Mein Herr, de Cabaret.

Azotes (con un plus de humillación) en El gran McLintock

2011-12-05T07:04:00.001-08:00

El gran McLintock (Andrew V. McLaglen, 1963) es un western que quiso aprovechar la química que derrocharon John Wayne y Maureen O´Hara en El hombre tranquilo. Es un western menor que yo no recuerdo haber visto y que gracias a gata{ADC} traemos aquí.

La escena que se inserta es fabulosa: Mr McLintock (John Wayne) persigue a su mujer, que por lo visto es una desobediente y una rebelde. La persigue por todo el pueblo entre las risas del vecindario. La pobre Mrs McLintock (Maureen O´Hara) se cae, se rompe las enaguas, se moja, la lía parda pero no desfallece, hasta que el marido la pilla y le da una buena tunda con una paleta de chimenea.

Como pueden imaginar, una escena así hace rasgarse las vestiduras a mucha gente hoy día. Ni pensar una peli actual en la que ocurran esas cosas y encima con tono de comedia. Cuánto daño, la corrección política.

Dominación y fetichismo en Perdición

2011-12-02T06:04:00.001-08:00

Perdición (Double Indemnity, 1944) es una de las películas que hacen de Billy Wilder un Dios -como decía Trueba-. Genial cinta de cine negro, con un ritmo narrativo lleno de tensión, narra la historia sórdida de un vendedor de seguros y una femme fatale que conspiran en un asesinato.

La escena que comentamos pertenece casi al principio y en ella se presentan los cauces por donde va a discurrir el drama. Walter (Fred MacMurray) va a casa de Phyllis (Barbara Stanwyck) para hacer una gestiones en su seguro. Ella aparece en la planta superior, él la conoce al pie de la escalera. De esta manera ya vamos percibiendo detalles: ella es la que manda, manipula y dirige. Pero observen el momento en el que baja: ella luce una pulsera en el tobillo. Luego, Walter va a repetir un par de veces la excitación que le ha producido esa pulsera. Un fetiche sexual y un símbolo de la unión que les va a condenar para siempre.

Azotes en Lawrence de Arabia

2011-11-30T07:27:00.001-08:00

Lawrence de Arabia (David Lean, 1962) es el gran clásico bigger than life modelo de película de aventuras, de banda sonora que provoca pellizcos de emoción, la peli que nos hizo enamorarnos del desierto y de los beduinos, esa gente libre como el viento... Un olvido imperdonable en este espacio y que gracias a gata{ADC} traemos aquí.

Olvido imperdonable porque cuenta con una suculenta escena de azotes con vara, esa en la que Lawrence (Peter O´Toole) es capturado por los turcos. Y qué malos nos pone David Lean a los turcos. Malos y lujuriosos, que babean ante el panorama: un inglés blanquito como la nieve, con cara de ángel. Lawrence aguanta el tipo -quizás hasta le mola el invento- y el bey turco (José Ferrer) se esconde tras una puerta, para que no le vean la excitación. Y para gloria del cine español, el estupendo Fernando Sancho haciendo de sargento turco, también sádico y lujurioso.

Lucha casi sexual en Mujeres enamoradas

2011-11-28T07:43:00.001-08:00

Mujeres enamoradas (1969) es una película del lisérgico Ken Russell, que traemos para rendirle homenaje. Su cine, extraño y minoritario, siempre tuvo una profunda carga sexual, en ocasiones con componentes D/s.

Véase la poderosa escena de lucha entre Oliver Reed y Alan Bates, ambos gloriosamente desnudos. La lucha como símbolo de egos enfrentados para ver quién tiene el poder. Una escena que es casi un acto sexual entre los dos hombres.

También de Ken Russell, en este blog: La pasión de China Blue.

Dómina en I´m no angel

2011-11-25T07:10:00.001-08:00

No soy ningún ángel (I´m no angel, Wesley Ruggles, 1933) es uno de los hitos de la gran Mae West, esa hembra contundente, que hoy nos parece tan anticuada -ese contoneo al caminar!!!-. Rotunda, llena de curvas, dueña de una sensualidad exhuberante, segura de su sexualidad y del poder que ejercía sobre los hombres de la época, Mae West ejercía de Dómina seductora en sus comedias y en su vida.

En No soy ningún ángel se lleva al huerto a un jovencito Cary Grant en una de sus primeras películas. Es en esta cinta donde pronuncia una de sus frases míticas: Cuando soy buena, soy muy buena, pero cuando soy mala, soy mejor (When I´m good, I´m very good, but when I´m bad, I´m better). No se la pierdan en VOSE: frase más propia de Dómina no la hay.

(Spirit, gracias por tu post, por fin me acordé de Mae West!!!)

Una parafilia incestuosa en Soñadores

2011-11-22T06:45:00.000-08:00

Soñadores (Bernardo Bertolucci, 2003) es, por ahora, la última película de este director, una mezcla preciosista de erotismo y revolución. En el marco del Mayo del 68, un joven estudiante estadounidense entabla una relación de amor y dependencia con dos hermanos, Isabelle (Eva Green) y Theo (Louis Garrel).

En la escena que viene a continuación, Matthew (Michael Pitt) reclama a los hermanos el mismo amor que él está dispuesto a dar. Y parece que no se conforma con el de uno. Aunque en realidad que Michael sea objeto de una determinada parafilia -atracción por el incesto-, es sólo un pretexto para incluir esta magnífica película en Cine y BDSM. No se qué opinarán ustedes.

(Gracias a Marlowe por darme ideas para nuevas entradas al blog)

Fetichismo en Simón del desierto

2011-11-16T06:02:00.001-08:00

Simón del desierto (1965) es una película de la etapa mexicana de Luis Buñuel, imprescindible para todo cinéfilo que se precie -porque Buñuel es un imprescindible-. Una sátira llena de sexo, mala leche y surrealismo sobre la historia de Simón el Estilita, aquel ermitaño que se fue a pasar años a lo alto de una columna en medio del desierto, para alejarse del mundo y sus tentaciones.

En la escena, Simón (Claudio Brook) es tentado por el Diablo (Silvia Pinal) en forma de dulce niñita. O mujer disfrazada de niña, que provoca al pobre santurrón enseñándole todo lo enseñable. La socarronería, el impudor y la llamada al escándalo, firma de Buñuel, brillan aquí en todo su esplendor. Pero nada puede con Simón. Simón es mucho (tonto) Simón.

Esclavo en La corte del Faraón

2011-11-13T07:53:00.001-08:00

La Corte del Faraón (Jose Luis García Sáchez, 1985) es una deliciosa comedia sobre cómicos y las formas de sortear la censura en la España de los años 40. Es una de esas películas donde están actores y actrices memorables de nuestro cine, con una trama delirante y con ese histrionimo de los grandes que nunca sobra.

La historia cuenta el por qué del arresto de un grupo de cómicos aficionados, al atreverse a representar la zarzuela La Corte del Faraón, una obra que estaba prohibida. En una de las escenas más conocidas, la bella Lota (Ana Belén) intenta seducir al esclavo José (Antonio Banderas). El pobre chavalín es sometido a un acoso pertinaz por la dama, que se muere por sus huesos... pero caray, para eso están los esclavos guapos, ¿no?

Lap dance en Death Proof

2011-11-05T08:55:00.000-07:00

Death Proof (2007) es la peli dirigida por Quentin Tarantino que forma parte de Grindhouse (la otra peli, de Robert Roríguez, es Planet Terror)..Homenaje a la serie Z más cutre y sangrienta, Death Proof no fue un éxito de crítica, pero es que la peli es una gran broma de chicas calientes y persecuciones alucinantes. Y así hay que tomársela.

Como caliente es el lap dance que se marca Arlene (Vanessa Ferlito) con el malo, el gran Kurt Russell, paradigma de las pelis chorras de los 70. Con el tema Down in Mexico de The Coasters, el baile es un subidón de sexo sudoroso. Sumisas, tomad nota. Y también que para estar sexy no hace falta lencería fina.

Elementos BDSM en Airbag

2011-11-02T07:26:00.000-07:00

Airbag (Juanma Bajo Ulloa, 1996) es una celebrada comedia gamberra a la que no hay que dar muchas vueltas y se debe disfrutar tal y como viene. Chistes buenos que se alternan con chistes muy malos y un reparto abultadísimo donde brilla gente que hoy en día sale poco en las películas (Manuel Manquiña, ¿dónde estas????).

En el club de alterne donde empieza todo el lío aparecen un par de salas con profesionales del BDSM. Una de chicos y otra de chicas con toda la parafernalia fetichista al uso. Ni una concesión a la originalidad, lo cual era de esperar en una peli llena de tópicos a la que, repito, no hay que pedir más de lo que da.

Humillación en Freaks

2011-10-17T06:40:00.000-07:00

Freaks (Tod Browning, 1932) es una terrible, perturbadora y en ocasiones poética película sobre la que se ha escrito mucho. La historia de amor y de codicia que transcurrre en el circo de monstruos es narrada con una extraordinaria naturalidad, sin concesiones al sentimentalismo, y sin escatimar en crueldad.

En la escena que sugiero asistimos a la cumbre de humillación que sufre el enano Hans (Harry Earles) a lo largo de la película. Perdidamente enamorado de la trapecista Cleopatra (Olga Baclanova), ha tragado con sus burlas y desplantes, e incluso ahora, el día de su boda, hasta es capaz de vivir como cornudo.

Escena de la boda en Freaks.

Otra pareja D/s más, en Bola de fuego

2011-10-13T06:57:00.001-07:00

Dentro del subgénero de la srewball comedy, ésta es mi favorita, una muy peculiar versión de Blancanieves y los siete enanitos, con Barbara Stanwyck y Gary Cooper. Dirigida por Howard Hawks (1941), narra cómo una entrañable comunidad de intelectuales, liderada por Mr Potts (Gary Cooper), entra en caos con la llegada de Sugarpuss (Barbara Stanwyck).

La bola de fuego del título es la propia Stanwyck, arrolladora y desenvuelta, que conduce a la pandilla de genios hacia una vida más intensa y divertida. Y especialmente al principe azul que es Gary Cooper, con poco mundo y ganas de dejarse llevar. Ganas de aprender a besar: yum, yum, yumyum.

Pareja D/s en La fiera de mi niña

2011-10-10T06:35:00.000-07:00

La fiera de mi niña (Howard Hawks, 1938) es una de las películas clásicas del screwball, subgénero de comedia que viene marcado por diálogos apabullantes e ingeniosos y el carácter loco e impredecible de los protagonistas. Yo confieso que es un género que en ocasiones me agota, es más, reconozco que las veces que he visto La fiera de mi niña he llegado a cabrearme con Katharine Hepburn, aquí Susan Vance, de lo malcriada y caprichosa que resulta.

Mi lectura D/s de la película es bien simple: Cary Grant (aquí, el tímido paleontólogo David Huxley) es el caballero sumiso ideal para la Dominante Susan. Arquetipo de la mujer manipuladora -pero simpática-, Susan es capaz de todo por romper el noviazgo de David con una sosa secretaria. Y el propio David aparece como un hombre con poca voluntad propia y, aunque lo niegue, deseoso de complacer todos los caprichos de la dama. La pantera que da título original a la cinta (Bringing up Baby) viene a ser la metáfora ideal de la mujer Dominante.

Sadismo y BDSM (reflexiones, que no película)

2011-10-08T07:32:00.000-07:00

En este blog no solemos dar entrada a pelis donde BDSM y sexo en general tengan componentes de sadismo gratuito, probablemente se nos haya colado alguna peli así -ahora pienso en Acción mutante, por ejemplo- pero la idea es siempre excluir cine donde el sadismo no sea utilizado de manera consensuada. He visto en algún blog y en algún foro, cómo cuando se pretende hacer un listado de películas BDSM se incluyen cintas como Saló de Pasolini.

Pues mal. Muy mal.

No digo yo que el personal que lee estas cosas sea tonto -aunque alguno habrá- pero me mosquea ver esas listas y comprobar lo poco lúcidos que son algunos blogueros/foreros respecto al tema. Pelis de asesinos en serie. Pelis sobre snuff - por ejemplo Asesinato en 8 mm -. Pelis porno-gore como Hostel. Pues no, no las metamos en el saco del cine BDSM porque no tienen que ver.

Pero no voy a dar la charla sobre el consenso y tal, que no es el lugar. Ya digo que alguna cinta con violencia gratuita se me habrá colado aquí, pero siempre he intentado justificarlas, dado que en este espacio se comentan preferentemente escenas, secuencias, momentos con toques BDSM o D/s. Encontrar películas exclusivamente BDSM, que no sean porno y sean mínimamente comerciales, es casi imposible. Pero toques BDSM hay y muchos. Seamos serios y no incluyamos películas que de BDSM no tienen ni un retazo, para no confundir.

Sadomasoquismo en Un método peligroso

2011-09-10T06:45:00.000-07:00

Un método peligroso es la nueva película de David Cronenberg, recien presentada en el Festival de Venecia y con estreno previsto el 25 de noviembre. Basada en un texto teatral, tiene a Sigmund Freud (Viggo Mortensen, mmm) y a Carl Jung (Michael Fassbender, mmm, mmm) como personajes principales de la trama, junto a Keira Knightley.

Yo siempre tengo reparos ante las películas de época, y más con Keira Knightley, que es casi sinónimo de enésima versión de novela de Jane Austen. ¿Y Cronenberg como director??? Muy raro.

Y sin embargo el trailer promete. Promete sexo, perversiones y represiones, deseos y terapias, corsés, moños desechos, maneras corteses e instinto ... Ojalá no sea una ilusión.

Pies en Jackie Brown

2011-08-30T07:23:00.000-07:00

Jackie Brown (1997) es una de mis pelis preferidas de Tarantino, mucho más contenida que otras suyas y por ello, con más cargas de profundidad. Junto al humor negro y la violencia firma de la casa, la vejez, la soledad y las segundas oportunidades son temas que completan una peli de muchos tiros, mucha acción y muchos diálogos brillantes (y Samuel L. Jackson, mmm)

La escena de fetichismo de pies en Jackie Brown está protagonizada por Bridget Fonda (una de mis morbosas favoritas), que con un par de suculentos anillos y un sorbido de espaguetis, compone una secuencia llena de erotismo. La cara de Robert de Niro, sentado al lado, lo dice todo.

Fetichismo de pies en Pulp Fiction

2011-08-29T07:25:00.000-07:00

La pasión de Tarantino por los pies femeninos, que muestra en sus películas, tiene un magistral ejemplo en la conversación entre Vincent (John Travolta) y Jules (Samuel L. Jackson). Discuten sobre si dar un masaje en los pies a una mujer tiene o no un significado erótico, discusión que Vincent concluye así:

Yo no digo que él tuviera razón, pero tú dices que un masaje en el pie no significa nada, y yo digo que sí. Le he dado millones de masajes en el pie a un millón de mujeres y todos significaron algo. Actuamos como si no, pero tienen un significado. Eso es lo cojonudo del asunto. Estas cosas sensuales continúan y nadie habla de ellas, pero uno lo sabe, ella lo sabe, el puto Marsellus lo sabía y Antwan debería haberlo sabido...

Tienen más sobre Tarantino y su amor por el pie femenino AQUI

Y sobre el BDSM en Pulp Fiction, AQUI

Sumiso en La carne

2011-08-08T07:08:00.000-07:00

La carne (1991) es una de las últimas películas de Marco Ferreri y plantea algunas de sus obsesiones y fantasías. El humor visto desde la sátira, el sexo tremendo y tremebundo y ... la comida. Comida convertida en objeto de deseo, fetichismo culinario, la carne amada convertida en alimento sublime.

La relación que se entabla entre Paolo (Sergio Castellito), un caballero soso y apocado y su amante, la exhuberante Francesca (Francesca Dellera) sigue pautas D/s y deriva en el clímax más absoluto de posesión entre uno y otra. Y no desvelo más.

Sexo y dominación en Una historia de violencia

2011-08-06T04:02:00.000-07:00

Una historia de violencia (2005) fue una aclamada cinta dirigida por David Cronenberg, que se alejaba en argumento y atmósfera de sus películas anteriores. Éste es cine negro del bueno, violento, pero de violencia contenida y sabiamente dosificada y que cuenta con ese bestia de la actuación que es Viggo Mortensen como protagonista ( y soy terriblemente parcial, porque Mr Mortensen es uno de mis actores fetiches).

La escena del polvo en la escalera es crucial para el desarrollo de la peli: el hasta ahora dulce Tom deviene en Macho dominante y encelado. Una buena bronca con la esposa (Maria Bello) es el acicate perfecto para un encuentro sexual de los que no se olvidan, ni escaleras ni pollas, nada es obstáculo cuando la sangre está caliente. Un polvo-metáfora de la vida que Tom ha vuelto a recobrar y que implica un camino sin retorno.

Mi agradecimiento a gata{ADC} por sugerirme -y recordarme- esta magnífica escena.

Subasta de esclavas en Carne de neón

2011-07-27T08:22:00.000-07:00

Carne de neón (2010) es una película dirigida por Paco Cabezas que viene a ser una versión cañí de Snatch, cerdos y diamantes (Guy Ritchie, 2000). La peli habla de gente muy chunga y muy tirada, pero en clave de comedia, lo cual -y aprovechando el tirón de Mario Casas- tiene más gancho para la taquilla. Porque es una peli con escasas ínfulas, hacer taquilla y poco más, con guión previsible, muy previsible, y lleno de clichés. Y es que cuando se quiere ser políticamente incorrecto pero forzando el guión, salen cosas con muy poca gracia.

Yo, que cada vez tengo menos aguante, lo pasé francamente mal con la escena que traigo a continuación. Ni comedia ni leches, hay escenas que son muy inaguantables y que no puedo entender que sean objeto de frivolidad: Ricky (Mario Casas) y Angelito (Vicente Romero, que siempre hace el mismo papel) acuden a una subasta de esclavas, para surtir al puticlub que han creado. Los tipos babean que da asco, las chicas lloran ... sabemos que eso es real. A mi, al menos, se me quitan las ganas de fantasear con cosas así.

(Lo mejor de la peli, Ángela Molina, cada vez que aparece, brilla.)

Doma (sin sexo) en Black Snake Moan

2011-07-20T08:35:00.000-07:00

Black Snake Moan (Craig Brewer, 2006) es una muy curiosa película donde hay elementos del mundo BDSM sin que el argumento tenga ni pizca que ver con el BDSM. Ese es el tipo de pelis, por cierto, que molan en este blog -esas mentes calenturientas de algunos guionistas, que meten sus fantasías viciosas donde más les peta-.

La historia va de una chica descocada -muy descocada si advertimos que la historia transcurre en ese Medio Oeste hipermoralista que parece existe de verdad- y un viejo que se empeña en redimirla. Que la redención pase por estar encadenada las 24 horas y así no tener ocasión de pecar, es la gracia del asunto.

Chirtina Ricci sale ultraflaca y putísima. Lástima que no haya feeling con el bueno de Samuel L. Jackson, aqui envejecido para el papel, pero apetitoso como siempre -yo amo a Samuel L. Jackson, me pone mil cuando se pone bíblico, tipo Jungla de cristal III o Pulp Fiction-.

(Mil gracias a monah por sugerirme esta película.)

Dominante en Lo que el viento se llevó

2011-06-25T06:46:00.000-07:00

Parece mentira que haya olvidado esta escena, un momentazo de cine importantísimo en mi vida. Aunque la leí primero, cuando tuve entre manos la novela de Margaret Mitchell, una escena tremenda, llena de erotismo que en la película resulta colosal.

Dos bichos dominantes, Reth y Scarlett, enfrentados una vez más y ahora, de forma casi, casi definitiva. Los celos de Reth que ya no van a dar más oportunidades a las maquinaciones de Scarlett. Rhett borracho y lúcido, negándose a aceptar que Scarlett siga enamorada del lacio de Ashley. Rhett echándose en brazos a Scarlett y ella que ni opone resistencia porque ya va sabiendo lo que quiere. Esa escalera que lleva al paraíso...

Al pie de la escalera, en Lo que el viento se llevó.

Estética D/s en Scott Pilgrim contra el mundo

2011-05-24T13:31:00.000-07:00

Scott Pilgrim contra el mundo (Edgar Wrigth, 2010) es una de esas pelis moloncillas basadas en un cómic, con muchas onomatopeyas y bomm, crash, pum!!! No está mal y tiene su punto, aunque el tramo final se me hizo un poco pesadito. La peli cuenta cómo el amigo Scott (Michael Cera) debe vencer a los siete malvados ex-novios de la chica de sus sueños, Ramona (Mary Elizabeth Winstead).

En la escena que he seleccionado, Scott se enfrenta al más malvado de los ex de Ramona, el perverso Gideon (Jason Schwartzman). Como pueden imaginar, la película no tiene nada de que ver con la D/s pero la disposición del malo y la chica en la escena si que adopta tintes de Dominación/sumisión. Y con collar incluido (aunque en realidad la chica lleva un microchip y su sumisión es más falsa que las monedas del Rey Miguel).

Escena de estética D/s de Scott Pilgrim vs. the world

Una relación sadomasoquista en Año bisiesto

2011-05-21T07:20:00.000-07:00

Dentro del páramo de cine de estreno con temática BDSM, encuentro Año bisiesto, película mexicana casi acabada de estrenar. No la he visto pero me huele a chamusquina. Lees la sinopsis, le echas un vistazo al trailer y ya está casi todo dicho: chica solitaria con ganas de encontrar EL AMOR. Amante de una noche que deviene en caballero sádico. Ella que se aferra a lo que sea por tal de tener pareja. Él que tiene pinta de tío serio y raro. Lo típico. Relación BDSM churretosa que no lleva a ninguna parte y presenta a la peña del sado como gente chunga, desgraciaita y triste. En fin, la cotidiana falta de originalidad.

La publicidad de la peli, por cierto, advierte de escenas fuertes (su lluvia dorada y cosillas así), para dar susto al personal.

Esclavas en Spartacus: Sangre y arena

2011-03-14T07:47:00.000-07:00

La serie de televisión Spartacus: Sangre y arena (que emite Canal + y Cuatro) contiene un enorme abanico de ideas para juegos eróticos BDSM. Pasemos por alto la veracidad de los hechos que narra y pasemos sobre todo por alto, la consciente exageración de sangre y sexo de la serie - la sobreabundancia de sangre y sexo puede tener un efecto contraproducente en el espectador. Y en Spartacus ni escatiman en violencia ni en sexo bizarro, lo cual, para mi gusto, aburre y mucho.

Pasando eso por alto, es divertido pararse en las aventuras lúdico-eróticas de Batiatus (John Hannah), ese lúbrico director de la escuela de gladiadores, junto a Lucrecia (Lucy Lawless), su inefable esposa. En la escena que enlazo la pareja se muestra como siempre, sexualmente indolente, y son las esclavas las que instrumentalizan el placer.

Escena de baño con esclavas.

Exhibicionismo (en todos los sentidos) de El último tango en París

2011-02-04T08:13:00.000-08:00

Hoy toca hablar de El último tango en París porque ha fallecido María Schneider, la actriz devorada por el símbolo, tan joven -sólo 19 años cuando rodó la película- y capaz de plantar cara al mito entre los mitos, Marlon Brando. Hay quien afirma que es una película que no ha resistido el paso del tiempo. Quizás haya momentos lentos y algo casinos, pero escenas como la que ofrecemos a continuación son magistrales, geniales. Jamás envejecerán.

El tango final es el final de la pareja, un tango deconstruido y absurdo. Simboliza a los amantes cansados, que han agotado ya todo el caudal de sexo que parecía imparable al principio. Ahora se exhiben sin pudor, el muestra su culo, ambos su patetismo, se abrazan con pocas ganas y se ríen de su público. El es un fracasado. Ella, una burguesita que juega a provocar. ¿Que no ha resistido el paso del tiempo? Ja.

(Otras entradas de Cine y BDSM sobre El último tango en París: Aquí, aquí y aquí )

Escena del tango

Juegos BDSM en Cachorro

2011-02-03T07:37:00.000-08:00

Cachorro (2004) es una de esas películas de Miguel Albadalejo aparentemente sencilla y naturalista pero con trasfondo complejo. Bajo la trama anecdótica de un chaval que debe pasar una larga temporada al cuidado de su tío homosexual, late una hermosa historia. El sentirse abandonado por mamá a esa edad tan complicada entre la niñez y la adolescencia. El transito desde una vida irresponsable y frívola hacia la paternidad fortuita y la zambullida en la madurez. Y además, un retrato sin tópicos de hombres homosexuales que bordea el costumbrismo pero no cae en él.

La escena BDSM es muy breve: Bernardo (David Castillo) se despierta en la noche y oye ruidos que vienen del cuarto de tito Pedro (Jose Luis García-Pérez). Un pelín asustado, empuja la puerta y se lo encuentra tan ricamente esposado y acompañado de un muchachote embutido en cuero. La escena, como ya digo, es breve y no tiene moralina, se presenta tal cual, dos chicos que no son Amo y sumiso, sino dos que se gustan y tienen ganas de jugar. Pocas veces el sexo BDSM aparece en el cine con tanta naturalidad.

Mazmorra en Mujer blanca soltera busca

2011-01-31T08:01:00.000-08:00

Mujer blanca soltera busca (Barbet Schroeder, 1992) es un estimable thriller que dió un empujón al género en la década de los 90 y contribuyó a que pasaramos buenos ratos en las salas de cine. La historia tenía un punto de partida original (que en films posteriores sería incesantemente versionado): una chica encuentra a la compañera de piso ideal, compañera que, como mandan los cánones del thriller, sale rana y deviene en desgraciada psicótica arruina vidas.

La escena, ya casi al final, presenta a la pobre víctima (Bridget Fonda) a punto de descubrir lo mala que es su compi de piso (la morbosisima Jennifer Jason-Leigh). Para ello la ha seguido al típico local BDSM de las películas: oscuro, siniestro, donde te meten mano a la que te descuidas... me encanta. Pelis así contribuian a mi miedo hacia las mazmorras. Yo vi esa peli en su dia y pensé, mami, zuzto.

Y es que las chicas malas, como nuestra morbosa favorita Jason-Leigh, suelen acudir a antros de perdición como esos. Lo mejor, para mi, esos espectadores elegantes que asisten a un espectáculo que no podemos ver pero si intuir, glupss, qué pasará en escena?????

(Gracias mil a osheaa, el amable lector/a que me ha sugerido esta escena )

Y ahora sumiso, en Malas influencias

2011-01-25T14:16:00.000-08:00

Malas influencias (1990) es una pelicula del usualmente interesante Curtis Hanson, un director que, sin ser un genio, cuando se pone retorcido lo hace bastante bien (La mano que mece la cuna).

El punto fuerte de la película son los dos protagonistas. Por un lado, James Spader -sobran las palabras- y por el otro, Rob Lowe. Para las que coleccionábamos el SuperPop, Rob Lowe era un chico cañón en los 80 que cayó en desgracia por hacerse unas fotos que no debía. Curtis Hanson lo sacó del ostracismo y le dio un jugoso papel de ángel perverso.

En Malas infuencias, James Spader es Michael, un joven ejecutivo de vida aburrida y calculada al milímetro al que una noche salvan en una bronca de bar. Su salvador, Alex (Rob Lowe) le introducirá en una nueva visión de los placeres: lo típico, mucho sexo, drogas y toda la pesca... y la casi segura convicción de que cualquier cosa es posible.

Nuestro James Spader, tan tiernecito aquí, muta en chico sumiso y complaciente ante el carismático Alex, un tipo que sabe mover los hilos y llevarse el gato al agua, como en esta escena del principio.

Nuestro Dominante favorito: James Spader en Secretary

2011-01-24T06:41:00.000-08:00

Yo me resistía a reseñar Secretary en este espacio porque es la peli hiperconocida de todo aquel que vive -de la manera que sea- el mundo BDSM. Le preguntas a cualquiera: cíteme, por favor, dos pelis de temática BDSM que conozca y te responden invariablemente, Historia de O y Secretary. (Y sepan que Historia de O no saldrá reseñada aquí jamás.)

Pero visto que además de servidora, el bueno de James Spader tiene más fans (o sadofans) y como la inspiración en este blog la tenía de capa caída, he pensado dedicar unos minutitos al gozo de contemplar a nuestro morbosete preferido en la peli más románticamente bedesemera que se ha rodado hasta estos momentos. (Guionistas de cine: deberían fijarse en el enorme potencial que tienen estas historias).

Mr Grey es la encarnación del Amo ideal de la muerte, guapo, misterioso y con un puntito indefenso que entran ganas de acunarlo. Mucho daño ha hecho de tan romántica, creo yo.

Voyeurismo en sexo, mentiras y cintas de vídeo

2011-01-09T10:16:00.000-08:00

La espléndida sexo, mentiras y cintas de vídeo (1989) fue la primera película de Steven Soderbergh, un gran éxito de taquilla y también de crítica; consiguió la Palma de Oro de Cannes y marcó un hito en el llamado cine independiente: esas películas hechas en dos días y con cuatro duros que copan el Festival de Sundance.

James Spader, nuestro morbosillo preferido, es aquí Graham, impotente y voyeur: su incapacidad sexual la suple grabando vídeos donde diferentes mujeres hablan de sexo. La horma de su zapato es Ann (Andie McDowell), frígida y aburrida de su marido (Peter Gallagher), que la engaña con su mismisima hermana (Laura San Giacomo). El sexo rodado sin glamour, el sexo hablado, las inhibiciones y la franca desinhibición ... una mezcla que en su día fue explosiva en las pantallas.

Catalogo de parafilias en Un pez llamado Wanda

2010-12-07T03:16:00.000-08:00

Un pez llamado Wanda (Charles Crichton, 1988) es una comedia por la que no pasa el tiempo. Un reparto en estado de gracia, que combina británicos (John Cleese y Michael Palin) y estadounidenses (Kevin Kline y Jamie Lee Curtis, más payasa que nunca) y que hace chistes a su costa. Un guión superlativo, obra y gracia de John Cleese. Humor negro, escatológico, sexual... todo sin aditivos. Yo me sigo riendo a carcajadas.

Uno de los múltiples momentos divertidos es la escena de sexo entre Otto (Kevin Kline) y Wanda (Jamie Lee). Otto es un animal sexual -el pobre es casi lo único que sabe hacer bien- y sabe desplegar un variado catálogo de parafilias que le ponen a cien: se excita con el olor de sus axilas, con las botas de Wanda y con su olor, con las medias... Pero al que le sacan más partido es al fetichismo por el italiano, que cuando a Wanda le hablan en italiano...

Azotes en La reina Kelly

2010-11-22T07:42:00.000-08:00

La reina Kelly (1929) fue la última gran película de Erich von Stroheim, una superproducción que contó con la estrella más rutilante del cine de la época: Miss Gloria Swanson. Un dramón mayúsculo que es un clásico del cine mudo: Patricia Kelly es una jovencita seducida por un príncipe enamoradizo que parece haber olvidado que está prometido a la reina Regina V.

La escena es perversa (y gran parte de la película también): la reina Regina (Seena Owen) echa a Patricia Kelly (Gloria Swanson) del palacio, tras haberla descubierto en la cama con su prometido (Walter Byron). Impresionantes los azotes que propina. Pero lo más perverso de todo son las sonrisas de los guardias, ante la escena, que se relamen de gusto.

Atado en La jaula

2010-11-18T13:53:00.000-08:00

La jaula (La Gabbia, Giuseppe Petroni-Griffi, 1985) es una coproducción italiano-española que tiene a Laura Antonelli, en la plenitud de su belleza, como protagonista. La historia es perversa y truculenta: Marie es una dama obsesionada con un hombre casado, al que rapta para disfrutarlo en exclusividad.

En la escena, el caballero raptado es Michael (Tony Musante), viril donde los haya. El pobrecillo cuando se despierta y ve el panorama, se pone la mar de feliz...

Fetichismo y mucho más en Berlanga

2010-11-15T14:28:00.000-08:00

Aunque ya hemos hablado de él, creo que es imprescindible recordarle. Le llamaban erotómano, que me parece una palabra horrorosa. A mi me gustaba su crítica ácida y su sanísimo cachondeo.

Tamaño natural (1974) fue su película fetichista por antonomasia, un título que impactó en su día y hoy se ve con cierta pereza porque las películas de tesis son así, tienen su momento y luego caducan.

Yo prefiero La escopeta nacional (1987) , con el Marqués de Leguineche y su primorosa colección. Y esa escena que casi ni se ve, con Barbara Rey atada a la cama y Jose Luis López Vázquez haciendo de Amo castigador... memorable.

Una escena fetish en Sin City

2010-11-02T10:29:00.000-07:00

La adaptación al cine de tres historias de la serie Sin City de Frank Miller fue realizada por Robert Rodríguez en 2005 (con colaboración del propio Frank Miler y el amiguete Tarantino). Fue una película muy celebrada, que plasmó cada viñeta en un fotograma., lo que la hizo en ocasiones pesada y algo farragosa. Un reparto descomunal y momentos brutales la salvan y hacen que, por lo menos yo, estemos desendo la prometida segunda parte.

Una de las escenas más conocidas es el baile de Nancy (Jessica Alba). Vestida de vaquera, cada noche monta un número erótico en un tugurio de la Ciudad del Pecado. Los parroquianos seguro que babean imaginando ser atrapados por el lazo. Y Nancy, allí arriba, siempre innacesible.

Juegos BDSM en Ken Park

2010-10-17T13:55:00.000-07:00

Ken Park (Larry Clark & Ed Lachman, 2002) fue en su día una película de gran éxito en el circuito de cine independiente. Es una historia coral sobre chavales de un suburbio de Los Ángeles, esos suburbios tan antipáticos y desangelados de las pelis, que si existen de verdad, deben ser una especie de antesala del infierno.

Larry Clark, que se hizo famoso con Kids (1995) quiso repetir el escándalo son una vueltecita de tuerca más: en esta película los chavales hacen tríos, sufren mucho a costa de padrastros oligofrénicos, comparten su vida con familias anodinas... y hacen prácticas BDSM. Pero son tan feas... Si alguien está interesado en la autoasfixia erótica que no vea esta película, de verdad, que se le quitan las ganas.

En fin, el viejo truco de escandalizar al personal por la vía de lo cutre. Y a estas alturas, escandalizarse de esa forma no funciona, no.

Ken Park - Trailer
Cargado por Sophie64. - Todas las temporadas y episodios enteros online.

Un caballero en Atraco a las tres

2010-10-13T07:19:00.000-07:00

Manuel Alexandre, un grande del cine, que estuvo en activo hasta casi el final, tiene que aparecer aquí sea como sea porque es un actor que siempre me gustó: tenía una endiablada forma de atraparte en pantalla, era un condenado robaescenas.

Su papel en Atraco a las tres (Jose Mª Forqué, 1962) es antológico, lo cual era difícil porque el resto del reparto también era maravilloso. Como Benítez, uno de los oficinistas pringados, borda el rol de caballero piropeador, siempre hecho un pincel (a pesar de la escasez de medios económicos), metemano y sobón. La química con Gracita Morales era perfecta. Y a pesar de su caradura, la ternura que siempre imprimía a sus personajes nos lo hace inolvidable.

Quintaesencia de mujer fetish en Batman returns

2010-10-07T06:46:00.000-07:00

Ya hemos comentado aquí el personaje de Catwoman de Batman returns (Tim Burton, 1992). Michelle Pfeiffer enfundada en látex gatuno es la mejor (lástima que ya esté mayor para piruetas, porque el personaje merecía más oportunidades).

La escena de beso/lametón a Batman (Michael Keaton) es antológica. Por una vez vemos al Señor de la Noche convertido en un mequetrefe indefenso, en manos de la lasciva gata. Porque así son las cosas: el talón de aquiles de Batman es la Gata y en esta escena queda bien clarito.

Una Dominante venenosa en Batman & Robin

2010-10-03T06:42:00.000-07:00

Batman & Robin (Joel Shumacher, 1997) es probablemente la película más petarda de todo el ciclo Batman. El Señor de la Noche (aquí, George Clooney!!!) había caído bajísimo, nada tenía ya de Oscuro y estaba degenerando en una caricatura de sí mismo (con traje marca-pezones incluido). El resto de reparto -terrorífico error de casting- era igualmente ridículo y echaron a perder personajes con mucha miga como Mr Freeze y sobre todo, Poison Ivy.

Pero como aquí no nos centramos en cine de qualité, es justo recordar alguna escena de Uma Thurman en plan Dominante. El pobrecillo Robin (Cris O'Donell, tan pardillo como siempre) está a punto de sucumbir a su encanto fatal. Porque hay que decir que Poison Ivy es literalmente ( y ferhormonalmente) irresistible: no hay muchas damas que tengan su trono en esa enorme y magnífica corola.

Poison Ivy seduciendo a Robin

Nace una Dominatrix en Crimen ferpecto

2010-09-28T07:12:00.000-07:00

Crimen ferpecto (2004) es una de las comedias más negras de Alex de la Iglesia. El cuadro hiperrealista que traza de la gente guapa que puebla unos grandes almacenes, las mezquinas luchas de poder y el tono bizarro de muchas de sus escenas hacen de ella una película muy entretenida.

En la escena, Lourdes (Mónica Cervera) consigue por fin llevarse a la cama a Rafael (Guillermo Toledo). Es el principio del triunfo de la fea: un poquito de chantaje por aquí, cara de pena por allá y al final, una ración de sexo salvaje. Rafael ha caído en manos de una fiera. El prepotente se convierte en esclavo.

El Dominante (chungo) muestra su verdadera cara en El cabo del miedo

2010-09-24T08:20:00.000-07:00

Si en la escena anterior, Max Cady ya ponía el pelo de punta con sus dedos escabrosos, en la siguiente muestra por fin su verdadera cara de bicho malo, sobre la incauta Lori (Ileanna Douglas).

Da rabia que el tipejo sádico utilice siempre, en las películas, juegos BDSM. Aquí emplea, dicho sea de paso con escasa imaginación, unas esposas. Lori se las promete felices, pero el final es espeluznante. Yo, en serio, no puedo verlo.

Dominante (chungo) ejerciendo de seductor en El cabo del miedo

2010-09-23T06:16:00.000-07:00

El cabo del miedo (Martin Scorsese, 1991) es un buen remake de El cabo del terror de 1962. Si Robert Mitchum en ésta era un mal bicho, en la del 91 Robert De Niro no se quedaba ni mucho menos atrás. Ambas son películas que alcanzan excelentes grados de tensión: la venganza del sádico Max Cady (De Niro) hacia el abogado que le defendió mal y le llevó a la cárcel. Hacia el abogado y hacia la familia del abogado.

La siguiente escena siempre me dio muy mal rollo: Max Cady hace de perverso caballero ante Danielle (Juliette Lewis). El rollo metafísico que le suelta a la pobre chica es antológico, el típico rollo del Dominante chungo, con siniestras intenciones. No es una escena muy ejemplar y, por eso mismo, la traemos aquí.

"Algunas mujeres tiene secretas fantasías" en Jade

2010-09-13T08:30:00.000-07:00

Jade (William Friedkin, 1995) es lo que se denomina un thriller erótico, cosa que teniendo a Joe -Instinto Básico- Eszterhas como guionista, no es de extrañar. La película pasó sin pena ni gloria por las carteleras y pronto pasó a ser carne de peliculón de antena 3, pero de verdad que es entretenida y además, tiene el puntito BDSM que buscamos aquí.

La protagonista es Linda Fiorentino, una actriz olvidada pero que en su día daba mucho que hablar, por sensual, por femme fatale y por tener la voz ronca. Es una lástima, porque se salía del prototipo. Aquí hace de esposa rica y aburrida que lleva doble vida y claro, lo tipico, con sus amantes juega a juegos peligrosos. Hasta que aparece un fiambre.

El otro protagonista es David Caruso, que es el ayudante del fiscal y que, con esa carita de gili que tiene, es convenientemente merendado por la femme fatale. Sólo he encontrado el trailer de la peli, que creo puede dar una idea.

Simbología del Macho Alfa en King Kong

2010-09-08T07:54:00.000-07:00

King Kong de Peter Jackson (2005) es un apabullante y a ratos muy excesivo remake del clásico de 1933. La historia es la misma -aunque alargada sin motivo- y hay más bichos y más brutalidad, las peleas, persecuciones y dentelladas parecen que no tienen final (ese T-Rex compitiendo contra Kong por la chica, bufff).

No obstante, esta película tiene de bueno que la relación entre el mono gigante y Ann Darrow (Naomi Watts) se erotiza mucho, mucho más que en la versión original. La rubia, atada y ofrecida al principio, comienza gritando, como es natural; pero según las partes van intimando, el mono deviene en un a ratos brutal, a ratos tierno compañero, una mezcla muy sugerente. Y los ojos de corderillo degollado de ella son cada vez más grandes.

Es la relación D/s con menos futuro del mundo, pero qué quieren, a mi me resulta terrible (y zoofílicamente) romántica.

Ensuciando el buen nombre de las Dóminas en Mr and Mrs Smith

2010-06-30T08:17:00.000-07:00

La fama de Mr and Mrs Smith (Doug Liman, 2005) ya saben que es extracinematográfica; de no ser por el romance que se inició entre Brad Pitt y Angelina Jolie, la película hoy ni se recordaría.

La escena que se inserta es de esas que los guionistas ponen como sexy, graciosilla y contundente, pero en realidad denota la poquita creatividad que el siglo XXI está dando de si en Hollywood. Mrs Smith (Angelina Jolie) haciendo de Dominatrix, convenientemente enfundada en látex y toda la pesca; el pobre tipo babeante... El colmo de la originalidad.

Entrega en El último tango en París

2010-06-10T06:56:00.000-07:00

Hablar de El último tango en París (Bernardo Bertolucci, 1972) son palabras mayores y, por descontado, aquí no se ofrecerá ningun tipo de crítica -ni me atrevo ni es el cometido de este espacio-. Es una película que desborda su esencia de obra de arte y ha devenido en mito y, sobre todo, hay que postrarse ante él, poderoso Marlon Brando, que se come la pantalla y nos devora a nosotros de paso.

En la escena, María Schneider cruza el límite y se declara capaz de entregar a su amante todo lo que le pida:

- Voy a traer un cerdo para que te haga el amor y quiero que el cerdo te vomite en la cara y tú te tragues su vomitera. ¿Lo harás por mi?

- Si. Si.

Pero sabemos que ninguno de los dos se lo cree demasiado.

Complaciendo al Señor en Deseo, peligro

2010-05-25T07:22:00.000-07:00

Deseo, peligro (Lust, caution, Ang Lee, 2007) fue una de las primeras películas que se comentaron en este blog. La historia de pasión entre el Señor Yee (Tony Leung) y Wong Chia Chi (Tang Wei) tiene un fuerte componente de Dominación y sumisión desde el momento en que se entabla. Con estímulos especiales: ella es el enemigo y él no lo sabe.

La escena elegida es una de las más bellas de la película: Wong Chia Chi acude a una cita con su amante. El restaurante está lleno de japoneses beodos, los despreciables invasores. El Señor Yee aguarda en un reservado y ella le canta una canción. Él, un colaboracionista, un traidor a su país, es sin embargo, el hombre al que la joven ama y desea entregarse... Someterse voluntariamente al hombre que debes eliminar, por tu patria, debe ser terrible.

Escena del restaurante de Deseo, peligro.

Una sesión en La pasión de China Blue

2010-05-06T07:30:00.000-07:00

Prometí encontrar la escena de sodomización de La pasión de China Blue. En ella, China Blue (Kathleen Turner más bizarre que nunca) se emplea a fondo con un cliente policía. Ken Russell traspasa todas las fronteras del delirio y mezcla dildos negros con La muerte de Ofelia. Violencia exasperante y China Blue desolada al final... ¿dónde está la diversión?

(El audio es nefasto)

Espectáculo sádico en Las manos de Orlac

2010-05-01T06:48:00.000-07:00

Las manos de Orlac de 1935, dirigida por Karl Freund, es una de las adaptaciones al cine de la novela de terror de Maurice Renard sobre el pianista mutilado al que injertan las manos de un asesino, y el horror que conlleva. Asimismo, es una película sobre una obsesión amorosa que deviene en locura, obsesión magistralmente reflejada por el gran Peter Lorre.

La escena que nos interesa está al principio de la cinta. El Doctor Gogol (Peter Lorre) acude a una función teatral para ver a la mujer que ama en secreto. En el Theatre del Horreurs se representa una obra sobre torturas medievales y la actriz (Frances Drake) sufre el tormento de la rueda y el hierro... el público lo pasa bomba, el público pide dolor y crueldad. El Doctor Gogol, escondido tras un palco, se crispa de deseo. La actriz, tan dulce y virginal grita y los espectadores aplauden.
Véanlo a partir del minuto 4:49.

Novatos en Walk all over me

2010-04-20T13:10:00.000-07:00

Encontré esta comedia por casualidad. Se llama Walk all over me (Robert Cuffley, 2007) y narra cómo una chica pueblerina emigra a la gran ciudad y se hace pasar por Dominatrix para sacarse un dinerillo. Para ello suplanta a la amiga que la acoge en casa y que es una reconocida profesional con cartera de clientes. Y, claro, se mete en líos. Aún no la vi pero promete.

La escena que encontré presenta a la protagonista, Alberta (Leelee Sobieski), con Paul (Jacob Tierney), su nuevo cliente. Los dos son tan novatos que la escena resulta una delicia.

Un rapto en Como agua para chocolate

2010-04-18T12:23:00.000-07:00

Como agua para chocolate (Alfonso Arau, 19929) fue un gran éxito de taquilla de la no menos triunfadora novela de Laura Esquivel, en gran parte debido su romántico argumento. La historia del amor imposible entre Tita y Pedro, rodeados de guisos y magia, hacen que sufran, se deseen y se escondan de la madre tirana.

La escena que he seleccionado presenta los efectos de las codornices en pétalos de rosas cocinadas por Tita (Lumi Cavazos). La hermana mediana, Gertrudis (Claudette Maillé), corre a ducharse y el aroma que desprende llega hasta las mismas narices del revolucionario Juan de la Garza (David Ostrosky), que anda pegando tiros a los federales.

Un rapto apasionado, bañado en realismo mágico, el contraste entre el revolucionario rudo y la joven desnuda y voluptuosa es tremendamente sensual, y da magnifico remate a una de las escenas más bellas de la película

Fantasías de tortura en Si te dicen que caí

2010-04-13T07:31:00.000-07:00

La discutida adaptación de la novela de Juan Marsé, Si te dicen que caí (Vicente Aranda, 1989) intentó plasmar en imágenes la complicada historia de unos chavalillos de plena posguerra barcelonesa. La vida miserable de los niños intenta camuflarse en juegos y aventuras fantasiosas, que ellos llaman "aventis", muchas de tipo violento y sexual.

La escena presenta una de las "aventis": los chicos representan una escena de tortura a prisioneros por parte de soldados franquistas. A una de las chicas (María Botto) la atan a una Cruz de San Andrés y la someten a dolores ficticios variados. Es una burda y cómica representación dirigida por Dani (Jorge Sanz) que les sirve para superar el dolor y la crueldad del tiempo en el que viven.

Una curiosidad: la película cuenta con una de las escasas escenas de "lluvia dorada" del cine español, entre Jorge Sanz y Victoria Abril.

Placer sádico en Matador

2010-04-10T09:15:00.001-07:00

En Matador (Pedro Almodóvar, 1982), el cineasta desarrolla por primera vez el tema de la pasión amorosa arrebatada y destructiva presentando la historia de los amantes que se encuentran gracias a que comparten los mismo instintos asesinos ... y suicidas.

La escena que da inicio a la película presenta al torero retirado Diego Montes (Nacho Martínez) masturbándose mientras ve cine giallo. Las cintas macabras de Dario Argento y Mario Bava son aquí la puerta de entrada del espectador a la tremenda realidad del torero: sólo se excita ante la muerte. Un planteamiento no muy original, pero con el encanto kitsch de las primeras obras de Almodóvar.

La escena del principio muestra a un sádico atormentado que no encuentra la paz. Sólo al final de la película, un final arrebatado -que homenajea a El imperio de los sentidos- si podemos, quizás, encontrar el toque S/M de la cinta, e incluso, la entrega apasionada y brutal de los dos amantes (-Te quiero más que a mi misma muerta. ¿Te gustaría verme muerta?. -Si, y que tu me vieras a mi.)

Fetichismo en Diario de una camarera

2010-04-09T07:31:00.000-07:00

En Diario de una camarera (1964), Luis Buñuel, adaptando a Octave Mirbeu, lleva al cine uno de sus temas predilectos: las mezquindades y perversiones disimuladas de la burguesía. La nueva doncella de la familia Monteil es el testigo y nuestro guía en la historia; con ella descubriremos las represiones sexuales y la decadencia moral de la clase alta de la época.

La escena presenta a la doncella Celestine (Jeanne Moreau) atendiendo a los requerimientos del abuelo de la familia, el Sr. Rabour (Jean Ozenne) : un fetichista de las botas femeninas. La escena es, asimismo, una muestra del papel de Celestine en toda la película: objetiva, observadora e independiente. Cumple su trabajo sin implicarse emocionalmente y nunca sabemos cual es su postura real ante lo que le rodea.

La película es una muestra del buen hacer de Luis Buñuel como cineasta. Su humor negro, el surrealismo, la crueldad sin sentido, la crítica a la jerarquía católica y al fascismo... son elementos presentes en su filmografía y en esta cinta. Y, en el aspecto que nos trae, fetichismo (no sólo de botas femeninas, también el juego que dan los uniformes de la servidumbre) y otros comportamientos sexuales que se presentan de manera reprimida y, por tanto, insana.

(El vídeo no tiene sonido real, sino que le acompaña un tema de Edith Piaf. Lo lamento, pero es el único que encontré)

Falsa relación D/s en Bámbola

2010-04-05T07:01:00.000-07:00

La película Bámbola (Bigas Luna, 1996) quiso ser un homenaje al cine erótico italiano por parte de su director. Para ello apeló a un guión que pretendidamente exudaba sexo, a una actriz recauchutada y tetona llamada Valeria Marini y al cubano Jorge Perugorría en un rol de macarra mediterráneo rebosante de testosterona.

La escena es un quiero y no puedo -y resulta bastante patética-: Furio le monta una escena de celos a Bámbola, le ordena que se arrodille y acaba obligándola a chupársela, pistola mediante. Lo tremendo del caso es que nos vendieron la peli como una historia de pasión sumisa y se supone que Bámbola está encantada con la brutalidad -no consensuada- de su macho. Que no se ve en la escena, pero quienes hayan visto la peli, sabrán que gran parte del metraje está conformada por muchas y muy variadas escenas de sexo supuestamente salvaje.

En fin, la película es una sucesíon de estereotipos y jadeos que no llevan a nada y el motivo de que aparezca aquí es que también el mal cine de temática D/s tiene su lugar.

Esclavo en Stico

2010-03-31T07:20:00.000-07:00

Stico (Jaime de Armiñán, 1985) es una comedia negra y surrealista, protagonizada por dos grandes actores de nuestro cine: Fernando Fernán Gómez y Agustín González. Plantea una premisa aparentemente insólita: un maduro profesor, harto de tener problemas económicos, se ofrece como esclavo a un ex-alumno, a cambio de techo y comida.

La escena muestra la llegada de Stico (Fernán Gómez) a casa de su antiguo alumno Y cómo, con toda la naturalidad del mundo, se presenta como esclavo. El planteamiento de la esclavitud como medio de vida ante situaciones de crisis es, como verán, contundente. Y, aún siendo de los años ochenta -y del estúpidamente denostado cine español por el gafapastismo imperante- la premisa que nos muestra se presenta extrañamente perversa y desgraciadamente creíble.

Azotes y ponygirls en El extraño caso del Dr Jekyll

2010-03-29T06:53:00.000-07:00

El extraño caso del Dr. Jekyll (1941) es una de las adaptaciones de la historia de Jekyll y Hyde, llevada en este caso al cine por Victor Fleming. No es una película muy conocida y se aleja bastante de los aspectos siniestros de la historia, para centrarse en el melodrama, pero cuenta con tres protagonistas míticos.

La escena corresponde al momento en que el Dr. Jekyll (Spencer Tracy) toma por primera vez el brebaje que lo transfoma en Mr. Hyde. Su brutal sexualidad aflora entonces y tiene una alucinación extraordinaria: corre veloz, la mujeres que desea (Ingrid Bergman y Lana Turner) le llevan, él las azota y ellas galopan con desesperación... Una curiosa interpretación de lo que ocurre cuando se deja la líbido sin freno: sale el sádico que el respetable Jekyll lleva dentro.

Mis Dominantes favoritos: Sam Spade en El halcon maltés

2010-03-22T08:27:00.000-07:00

El gran John Huston llevó al cine la novela de Dashiel Hammett El halcón maltés en 1941, con el mejor Sam Spade de todos los tiempos, claro: Humphrey Bogart. La intriga sobre una estatuilla de halcón desaparecida, de oro macizo y valor incalculable, es el pretexto para actuaciones soberbias y diálogos inolvidables.

Atención: el párrafo siguiente y la escena contienen spoilers!!!!!!

Sam Spade en la piel de Bogart es el perfecto antihéroe, de cigarrillo, gabardina y ojos turbios. Pero también posee la cualidad de controlar sus emociones. Es capaz de perder al amor de su vida por los principios del bien y la lealtad. La escena final es pura poesía del Dominante: la pobre Mrs O´Shaugnessy (Mary Astor) no puede reaccionar. Spade lleva las riendas, su honestidad se antepone al deseo y no mueve ni un músculo ante el adios desvalido de la dama.

Recio Dominante en Cuando ruge la marabunta

2010-03-18T08:18:00.000-07:00

La película de aventuras Cuando ruge la marabunta (The naked jungle, Byron Haskin, 1954) fue un clásico de la sesión de tarde de los sábados ochenteros. Yo tuve muchas pesadillas con las hormigas aquellas, pero siempre dulcificadas por el sin par ejemplar masculino que era Charlton Heston. Debo admitir que esta película me marcó, muy mucho.

La aventura de las hormigas devoradoras es sólo el pretexto para recrear una tórrida historia de amor. Joanna (Eleanor Parker) es la nueva esposa de Cristopher, un rudo terrateniente, dueño de una plantación en América de Sur. La dama ha sido desposada por poderes, y en la escena siguiente, acaba de conocer a su marido. No me negarán que no es trama suculenta: matrimonio de desconocidos, él nunca ha conocido mujer, ella es viuda, la jungla caliente y la marabunta que lo arrasa todo...

En la escena, Joanna se enfrenta por primera vez a su nuevo esposo: él no la quiere allí, por el peligro que existe, y la coge en brazos para volverla a meter en la barca. Ella, con elevadas dosis de elegancia, se resiste. Dominante que sucumbe, mujer no tan sumisa como aparenta: relación muy prometedora.

Azotes en Historias extraordinarias

2010-03-16T07:19:00.000-07:00

La película Historias extraordinarias (1968) es una adaptación de tres relatos de Edgar Allan Poe, de la mano de tres directores muy diferentes: Federico Fellini, Roger Vadim y Louis Malle. De éste último es la escena que nos interesa, en la adaptación del relato William Wilson.

William Wilson (Alain Delon) juega una partida de cartas con Giuseppina (Brigitte Bardot). Como verán, perder en el juego tiene consecuencias muy dolorosas, pero qué bien se desenvuelve la dama y qué respetablemente soporta el dolor. A mi me resulta admirable. Y su espalda blanca y deliciosa, la frialdad del caballero (qué rematadamente atractivo era Alain Delon) y la mirada lasciva de los esbirros... la escena queda redonda.

Mujer sumisa en Carta de una desconocida

2010-03-11T06:20:00.000-08:00

La bellísima Carta de una desconocida (Max Ophüls, 1948) es un clásico entre los dramas románticos. La película adapta la novela de Stephan Zweig y está considerada una obra maestra, llena de pasión y sensibilidad, que no ñoñería.

La adolescente Lisa (Joan Fontaine) conoce a su nuevo vecino, el pianista Stefan (Louis Jourdan) y se enamora al instante de él. Desde ese momento vivirá para complacerle y agradarle, esa será su mayor felicidad. Incluso no le importará ser apartada de su lado, ante el éxito del pianista. Sumisión pura y dura... aunque la parte teóricamente dominante ni siquiera se de cuenta. Es una historia triste de un amor desgraciado y no correspondido.

La escena que inserto corresponde al inicio de la película y merece la pena verla entera:justo al final, Lisa logra ver la cara de su nuevo vecino. Él se dispone a salir a la calle y ella, de manera espontánea le abre la puerta, como un primer acto de sumisión.

Interrogatorio en Blade runner

2010-02-11T06:41:00.000-08:00

La mítica Blade runner (Ridley Scott, 1982) -y la novela que adapta de Philip K. Dick- presenta al género de los replicantes Nexus 6 como un modelo de androides tan logrados que diferenciarlos de los humanos es casi imposible. Rachel (Sean Young) es, como se descubre tras el interrogatorio al que es sometida, un nuevo modelo de Nexus 6 en fase experimental.

En la escena, Rachel es sometida al Test Voight-Kampff por Deckard (Harrisond Ford): se trata de un test de empatía con el que es posible identificar a un replicante, dado que ellos no poseen desarrollada esta cualidad tan humana. No es una trama D/s lógicamente, pero contiene elementos que, a mi modo de ver, sí son propios de la escena Dominante/sumisa .

Así, la replicante, tratada como un experimento, es cosificada aún siendo tan perfecta que llega a ser casi humana (y ya al final comprobaremos cuánto de humanos tienen los Nexus 6 con las "lágrimas en la lluvia" de Roy). El interrogatorio en si es un juego D/s y esa forma fría e inquisitorial de plantearlo es estimulante. E incluso, rizando el rizo, las maneras elegantes de Rachel, su uniforme de secretaria, su educada petición de permiso para fumar...

Dominante en La pasión de China Blue

2010-02-01T06:22:00.000-08:00

La pasión de China Blue (Ken Russell, 1984) es una película bizarra y sin complejos que tiene detractores y admiradores a partes iguales. No es cine de calidad, ni cine para sensibilidades delicadas, es cine pasadísimo de vueltas que puede hacer pasar un buen rato -u odiarlo eternamente. Narra la doble vida de una señora convencional que por las noches vive sus fantasías de sexo morboso haciendo de prostituta. Como ven, un argumento ya visto, pero el toque desquiciado de Ken Russell es lo que importa.

En la escena, el reverendo (Anthony Perkins) se autocastiga contemplando un peep-show y luego clama sobre el Apocalipsis. Así se encuentra, de nuevo, con China Blue (Kathleen Turner). El breve diálogo que mantienen es genial:

Reverendo: ¿No me reconoces, hija?
China Blue: Lo siento, nunca olvido una cara y menos si me he sentado sobre ella.

Compra de una esclava en Espartaco

2010-01-25T06:19:00.000-08:00

En Espartaco (Stanley Kubrick, 1960), el papel femenino protagonista lo tiene Jean Simmons, recientemente fallecida. Ella dota a la esclava Varinia de elegancia, delicadeza y dignidad y sabiendo lo escrupuloso que era Kubrick a la hora de elegir reparto, sin duda Jean Simmons fue la mejor elección para el personaje.

En el vídeo, Varinia aparece hacia el minuto 2:15. Su aparición deslumbra a Craso (Laurence Olivier), le despierta esa lascivia innata de los patricios malvados de las pelis de romanos. No hubo un patricio tan lascivo y mefistofélico como el Laurence Olivier de Espartaco. Estando podrido de dinero, como su nombre indica, efectúa una rápida compra de la esclava. Dos mil sextercios pagados a tocateja a Batiato (Peter Ustinov), el pelotilla dueño de la escuela de gladiadores.

Apabullante también la escena del inicio del vídeo: las dos damas patricias, tan zorronas ellas (Nina Foch, la rubia, es tremenda), eligen gladiadores para un ratito de diversión. Y exigen taparrabos.

Amo que se reafirma en Acción mutante

2010-01-18T13:27:00.000-08:00

La magnífica Acción mutante (Alex de la Iglesia, 1993) es una película desquiciada y frenopática, llena de frescura y obra de culto pero vamos, de culto obligado (aunque sea odiosa para muchos). Ambientada en el año 2012 (glups), presenta a un grupo de mutantes que secuestran a la rica heredera de un industrial como forma de vengarse del pijerío y la perfección física, que no moral.

En la larga secuencia que inserto, Ramón Yarritu (Antonio Resines) se descubre como traidor, iniciando así el camino hacia el desastre. Pero antes, en el minuto 7:40, realiza una auténtica reafirmación como líder y Dominante, casi perfecto controlador de la desesperada situación. Es el PUTO AMO, señores.

Memorable la sádica mordaza de grapas que lleva Patricia Orujo (Fréderique Feder). Y más memorable aún el momento de quitárselas (gñññ).

Juego sádico en Gangs of New York

2010-01-15T06:28:00.000-08:00

La infravalorada Gangs of New York (Martin Scorsese, 2002) es una monumental película sobre los inicios de la ciudad, una de esas pelis épicas que sólo un tipo tan genial como Scorsese se atreve a hacer hoy en día. Una buena película histórica, exhuberante, dramáticamente violenta. Sólo el principio, ese relato brutal de la Batalla de Five Points, ya hace Historia del Cine.

Daniel Day-Lewis creó a Bill el Carnicero, un líder nato en tiempos salvajes. En la siguiente escena juega fuerte: celoso como está de los amoríos de Jenny (Cameron Díaz) con Amsterdam (Leonardo Di Caprio), reta a ésta a la típica exhibición de cuchillos del circo. Antes lo hacían con frecuencia, y Bill es un experto en el manejo de cuchillos, como buen carnicero. Pero hoy él tiene ganas de dar miedo, tiene ganas de hacer sufrir.

Fetichismo en La rodilla de Clara

2010-01-12T06:21:00.000-08:00

La rodilla de Clara (1970) puede ser un pequeño homenaje a Éric Rohmer, fallecido ayer, en este espacio. Sus numerosas películas plantean una forma de hacer cine pausada y reflexiva, poco acorde con el cine de blockbuster actual, pero que no se convierte en pedante (yo soy poco admiradora de los cineastas pausados y reflexivos por su tendencia a la pedanteria... pero Éric Rohmer es excepción).

Aquí, sin apenas acción, con una cuidada composición fotográfica y personajes que hablan, hablan y hablan, se desentrañan los juegos erótico-amorosos entre varias parejas, se observa, se seduce, se experimenta y se analiza. Y en el centro de la historia, la fijación obsesiva de Jêrome (Jean-Claude Brialy), un treinteañero a punto de casarse, por Clara y sus rodillas (Laurence de Monaghan)

Auténtica disciplina inglesa en Lady Jane

2010-01-11T12:46:00.000-08:00

Ahora que estoy enganchada a la serie Los Tudor he recordado la triste historia de Lady Jane Grey, que ha sido llevada al cine en varias ocasiones. Aqui nos interesa la versión de Trevor Nunn de 1986 con Helena Bonham Carter jovencita y tal como era al natural, antes de volverse la gótica esposa de Tim Burton.

La escena que sigue presenta el cruel castigo recibido por Lady Jane ante su negativa a contraer matrimonio con el joven hijo del Duque de Northumberland. La pobrecilla fue víctima de las intrigas de la corte ante la sucesión al trono de Enrique VIII y aquí ya prueba lo duro que es ser aristócrata y buena hija. Como verán, a su madre, la Duquesa de Suffolk (Sara Kestelman) no le tiembla la mano imponiendo disciplina y obediencia.

Cita a ciegas en Melodía de seducción

2010-01-09T08:34:00.000-08:00

Melodía de seducción (Sea of love, Harold Becker, 1989) es una buena película de policías con intriga erótica -anterior a Instinto básico- y con tres magníficos actores: Al Pacino, Ellen Barkin y John Goodman. Narra la investigación de un asesino ¿o asesina? en serie que aparentemente se cita con sus víctimas mediante una página de contactos. Ya saben, la variante chunga de la cita a ciegas erótico-festiva: quedar con el/la psicópata de turno.

La escena que interesa a esta entrada se encuentra en el minuto 2:28. Frank se cita con Helen en el supermercado. Ya se conocen y Frank, que es el poli, la tiene a ella en su lista de piradas sospechosas. Han quedado en el super como juego y crean, de esta manera, una de las escenas más torridas (y desconocidas) del cine de los ochenta.

Los pies de la Duquesa en Volavérunt

2009-12-19T06:37:00.000-08:00

Volavérunt (Bigas Luna, 1999) adaptó la interesante novela de Antonio Larreta sobre la muerte repentina y misteriosa de la Duquesa de Alba, aquella que pintó Goya en 1795. Parece ser que durante una cena de gala a la que asistieron personajes ilustres del Madrid borbónico del siglo XVIII, la Duquesa fue envenenada y murió aquella misma noche. La novela, y la película que la adapta, trata de esos hechos así como de las tempestuosas relaciones amorosas del pintor Goya, con Cayetana de Alba y con Pepita Tudó.

Con una magnífica puesta en escena, la película de Bigas Luna sufre del mal de las películas históricas: genera unas expectativas que luego no ofrece y abusa de la grandilocuencia. Tampoco el reparto ayudó mucho porque por mucho que se esforzara en limar su acento cubano, Jorge Perugorría no es el mejor Goya posible, la verdad.

No obstante, rescato una bella escena erótica entre Goya y Cayetana (Aitana Sánchez-Gijón), donde los pies de la dama son objetos de deseo. Aunque es probable que sea históricamente falsa, pudo ser un sublime momento de Dominación por parte de una mujer poderosa hacia el pintor que le hizo uno de los más bellos retratos que se conocen.

Escena D/s en Star Trek

2009-12-16T13:37:00.000-08:00

El episodio titulado "Semilla espacial" de la serie de televisión Star Trek (episodio nº 24, 1ª temporada, 1967) está considerado como crucial en la serie. En el aparece el personaje de Khan (Ricardo Montalban) que es uno de los más formidables villanos de Star Trek y dio pie a la película La ira de Khan (1982).

Khan es un superhombre que fue desterrado de la Tierra en el siglo XX y navega en estado de criogenización junto a un buen número de compañeros. La nave Enterprise los encuentra, el capitán Kirk saca a Khan de su letargo y éste, que es ambicioso como todo buen superhombre, decide apoderarse de la nave.

La escena presenta a la Teniente McGivers (Madlyn Rhue) dispuesta a ayudar a Khan y de paso, traicionar a sus compañeros. La Teniente es una historiadora del siglo XX y se ha quedado prendada del magnífico Señor. El diálogo muestra cómo ella se debate entre la lealtad a sus compañeros y la necesidad de agradar y someterse a Khan, de quien se ha enamorado. Khan juega sus cartas de Dominante con maestría.

(Mi agradecimiento a E., mi Amor y mi Dueño, que me ha sugerido la escena y es quien me está iniciando, entre otras muchas cosas maravillosas, en el universo fantástico de Star Trek)

El striptease final de Full Monty

2009-12-09T08:00:00.000-08:00

Full Monty (Peter Cattaneo, 1997) fue una celebrada comedia británica que aborda la crisis personal y laboral de un grupo de hombres de una ciudad industrial del Reino Unido. Es una película muy divertida, con un excelente reparto y un argumento de tipo social que nunca resulta tan cargante como las pelis de Ken Loach o ese tostón que es Los lunes al sol.

La escena final resuelve el problema económico de los protagonistas y se llega a ella de manera expectante: un soberbio striptease, totalmente amateur y lleno de gracia y vitalidad. Lo bueno que tiene es que estando desprovisto de toda originalidad (el tema musical de Joe Cocker, el uniforme de poli, los pasos de baile elementales), resulta tan fresco y espontáneo que da gusto verlo una y otra vez.

Un striptease masculino que -si yo fuera Ama- me encantaría me hicieran, la verdad. Vamos, si yo fuera Ama (algo inconcebible) y me hicieran tal regalo, pensaría tantas cosas depravadas para despues...

El clásico striptease interruptus en Gilda

2009-12-02T07:43:00.000-08:00

Qué decir de Gilda (Charles Vidor, 1946) que no se haya dicho ya. Cine negro del bueno, pasión destructiva y prototipo de femme fatale, Gilda no es sólo buen cine. También ha traído consigo un puñado de buenas anécdotas cinéfilas, de esas que gusta contar y escuchar. Y, por supuesto, es la obra cumbre de ese animal cinematográfico (con permiso de Ava Gardner) que fue Rita Hayworth.

El striptease que no es tal es una lección magistral de cómo ser descarada y llevar a la perdición a todo hombre que se cruce en el camino. Gilda actúa y canta Put the blame on Mame (Ëchale la culpa a Mame, que parece era una artista francesa de striptease!!). Provoca la lascivia del personal y un monumental cabreo a Johnny Farrell (Glenn Ford), que muerto de celos... abofetea a Gilda (mmm).

Como ya está todo dicho en un sinfin de buenas críticas que hay en toda la web, yo por mi parte les ofrezco la letra de la canción (de Doris Fisher y Alan Roberts), por si se animan.

When they had the earthquake - in San Francisco-back in 19`6
They said that old mother nature -
was up to her old tricks.
That's the story that went around,
but here's the real lowdown-
Put the blame on mame boys,
put the blame on mame
One night she started to - shim and shake-
that brought on the `Frisco quake
So you can, Put the blame on mame boys,
put the blame on mame.
They once had a shootin' -
up in the Klondike when they got Dan McGrew
Folks were puttin' the blame on -
the lady known as Lew
that's the story that went around,
but here's the real lowdown-
Put the blame on mame boys,
put the blame on mame
Mame did a dance called the Hichy-koo,
that's the thing that slew McGrew
So you can, Put the blame on mame boys

Tarta y striptease en Alerta máxima

2009-11-27T08:04:00.000-08:00

Alerta máxima (Andrew Davis, 1992) es una peli de tiros y testosterona. Entretenida pero no apta para paladares exquisitos, cuenta la típica historia de antihéroe (Steven Seagal, el machote) alejado del mundanal ruido que debe enfrentarse con los terroristas, porque no hay nadie que lo haga. Todo sucede en un barco de la Marina estadounidense y, como se dice en mi pueblo, muere hasta el Piyayo.

Casi al principio de la peli está la breve escena de striptease. Su protagonista es Erika Eleniak, que tuvo su momento en aquella serie tan inenarrable que fue Los vigilantes de la playa. Aquí, en Alerta máxima, hace de chica playboy destinada a adornar el cumpleaños del capitán del barco. La escena es un clásico: striptease saliendo de la tarta. Una bonita fantasía que me hacía ilusión postear. Les dejo el enlace al vídeo.

Erika Eleniak saliendo de la tarta

Striptease con final abrupto en Femme Fatale

2009-11-25T13:54:00.000-08:00

Femme Fatale (Brian de Palma, 2002) es, como la gran mayoría de las películas de su director, amada y odiada a partes iguales. Lo cual me parece soberbio, ya que considero preferible la disparidad de gustos artísticos y la creación de debate sobre la uniformidad de criterios. Un homenaje al arquetipo de mujer fatal, la película cuenta las aventuras de una ladrona manipuladora y sensual y, como es habitual en el cine de Brian de Palma, los homenajes a Alfred Hitchcock y el manierismo formal son marca de la casa.

La escena presenta un striptease de Laura (Rebeca Romijn Stamos) y plantea la interesante característica de contar con dos mirones. Aunque no hay mucha ropa que quitar, la bailarina juega con el mobiliario (la maquina de discos, la mesa de billar), juega con el mirón número 1, sabe que el mirón número 2 (Antonio Banderas) la mira, juega con el sujetador... y dado que no hace grandes alardes de danza, creo que esta al alcance de cualquiera. El super-cuerpo es lo de menos.

El final de la escena, sin contarlo, es curioso y divertido. No tanto para Antonio Banderas.

Escena con pretensiones en Striptease

2009-11-23T07:45:00.000-08:00

Striptease (Andrew Bergman, 1996) pudo ser la apología de la danza sexy y lujuriosa y se quedó, como suele pasar en las películas con elevadas pretensiones, en un truño colosal. Y es una pena porque Demi Moore se lo curró a fondo: se machacó el cuerpo en el gimnasio y lució más sensual que nunca (luego hizo La teniente O´Neill como para despistar). El argumento daba pena: una madre en paro que lucha por la custodia de su hija y que se hace bailarina de striptease en un tugurio, etc, etc.

Pero como digo, Demi Moore echó el resto. La escena, con un tema de Annie Lennox, es otro poledance, con dos detalles que me gustan especialmente: la ropa masculina, que es tremendamente morbosa y, especialmente, el uso de la corbata, que da mucho juego.

Striptease surrealista en Barbarella

2009-11-19T13:58:00.000-08:00

Barbarella (Roger Vadim, 1967) adaptó al cine el personaje de cómic creado por Jean-Claude Forest. La lástima es que lo hizo un director con muy poca gracia y resulta una historia de ciencia-ficción que tira a cutre y pasadilla de rosca. No obstante, tiene su lugar en la Historia, porque hizo de Jane Fonda el mito erótico que encarnaba la psicodelia y el surrealismo de la década de los 60.

Los títulos de crédito de la película cuentan con el striptease más alucinante que yo sepa: Barbarella (Jane Fonda) se quita el traje de astronauta (!!!) mientras flota en su nave. Un striptease en gravedad cero que se presta a contorsiones imposibles y excitantes. Surrealista, divertido, imposible.

Pole dance en Showgirls

2009-11-17T12:53:00.000-08:00

Showgirls (Paul Verhoeven, 1995) tiene el dudoso honor de ser considerada por la crítica como una de las peores películas de la Historia. Pero tiene, sin embargo, un numeroso grupo de fans entre los que yo SIIII me encuentro. Me encanta esta peli tan horterilla, lo tiene todo: bailes imposibles, diálogos de risa, Las Vegas -mas hortera, imposible-, Gina Gershon que es tan zorrona siempre, Kyle MacLachlan con su careto de nene bueno y morbosete y sobre todo a Elizabeth Berkley que entiendo sea protagonista de miles de sueños húmedos porque está para comérsela.

Además, el argumento sobre cómo trepar en la vida sin morir en el intento, es la mar de jugoso. Y además, es una peli sin pretensiones. El bueno de Paul Verhoeven iba a lo que iba: sexo, solo sexo y dejémosnos de metafísicas baratas. En fin, que soy una gran abanderada de este pequeño engendro y me desato defendiéndola -por lo cual espero sean benevolentes-.

La escena de striptease que he seleccionado me gusta muchísimo: es un Pole Dance, donde la stripper baila en torno a una barra. Dificilillo, claro, pero no imposible si se le echa imaginación y mucho pundonor. Aquí, Nomi Malone (Elizabeth Berkley) calienta al personal del Cheetah Club, un local de quinta categoría, y espera al cazatalentos que le de su gran oportunidad.

Striptease casero en Lucía y el sexo

2009-11-15T08:07:00.001-08:00

La película Lucía y el sexo (Julio Medem, 2001) es un drama erótico que tiene una legión de seguidores -entre quienes no me encuentro- y que supuso un verdadero tour de force para su protagonista, Paz Vega. La relación sexo-sentimental entre Lucía y Lorenzo (Tristán Ulloa) y las consecuencias que las acciones de cada uno tiene para otras vidas son el hilo argumental, dentro de una historia de búsqueda de identidades y patafísicas del estilo. En fin, yo la soporto bien poco, pero...

... algunos momentos tienen estilo. La escena del striptease de Lucía, tan casera, tan sencillota y de andar por casa, me gusta. Es que cuadra poco con el manierismo del resto de la película. En fin. Con el fondo musical de Yo marco el minuto, de La Mala Rodríguez, Paz Vega luce cuerpo y se contonea con salero sevillano. Minifalda de abertura lateral y el toque de las botas, y, sobre todo, mucho desparpajo.

Striptease Lucía y el sexo

Cursillo de striptease (2): Nueve semanas y media

2009-11-12T07:32:00.000-08:00

Un comentario de mi querida maiKO{RJ} al post anterior me ha dado la idea de hacer una serie de entradas dedicadas a escenas de striptease. Como juego erótico en el marco D/s creo que tiene su papel: la seducción a través de baile y la musica, el complacer al Amo a través de sentidos que no son el tacto, el esfuerzo que implica una escena de ese tipo... En fin, espero que les vayan gustando y les sean de utilidad llegado el caso.

Nueve semanas y media (Adrian Lyne, 1986) es como sabrán, una de las películas que aborda una relación D/s como argumento principal. En mi opinión, es una floja adaptación de la novela de Elizabeth McNeill, pero es lo que le pasa siempre a ese director tan vacío que es Adrian Lyne. Desperdicia el buen material y se queda en la estética artificiosa, sin tocar los abismos. Pero otro día seguiré ensañándome, que hoy no toca.

La escena del striptease es sobradamente conocida. Kim Basinger es tan bella que sólo verla ya es un placer. Si le añadimos la elegancia de la escena -eso si se lo concedo al señor Lyne-, el striptease merece un buen lugar en el ranking: rock convenientemente sensual -el Joe Cocker aguardentoso es éxito seguro-; ropa feneminamente masculina; la seda blanca que acaricia y despierta los sentidos, y sobre todo, el uso de la luz tamizada, que sugiere placeres y difumina defectos.

Escena (con lectura D/s) de Mentiras arriesgadas

2009-11-10T12:48:00.000-08:00

Mentiras arriesgadas (1994) es una cinta de acción del siempre espectacular James Cameron. No pasará a la Historia del Cine pero es de esas que entretienen una tarde tonta. Cuenta una historia de espías y terroristas, con el inefable Arnold Schwarzeneger a la cabeza e incluye escenas apabullantes como una con un Harrier, que dio mucho que hablar en su día.

Junto al argumento de acción se mezcla la relación entre nuestro Chuarche con su esposa Helen (una genial Jamie Lee Curtis). Ella descubre que su marido no es el tipo aburrido que creía y se mete en secreto a ayudarle en la misión. La escena cuenta cómo Helen ha tramado un plan para noquear al malo, sin saber que es su marido el que se hace pasar por malo.

La peli no tiene nada D/s pero, ¿por qué no hacer una lectura D/s de la escena? A mi me resulta divertido: Chuarche es ese Amo misterioso en penumbra, al que no vemos la cara y que da órdenes secas, escuetas pero arg, deliciosas. La gran payasa de Jamie Lee Curtis es la sumisa novata y requeteobediente. Le pone empeño al striptease pero, ay, las amas de casa tienen/tenemos tan poca práctica...

Polis sumisos en Instinto básico

2009-11-08T07:00:00.000-08:00

Instinto básico (Paul Verhoeven, 1992) es un thriller mítico de los 90 y está igualmente considerada como una de las mejores películas eróticas. Supuso el salto a la fama de Sharon Stone de manera merecidísima, puesto que su personaje de Catherine Tramell es un icono de los 90 y un vigoroso papel de mujer fatal.

Aunque las escenas de sexo tienen toques D/s -ese pañuelo Hermès tan puñetero-, en mi opinión, la mejor de todas, aquella donde Catherine Tramell florece como auténtica Dómina, es la famosísima del interrogatorio. Cinco polis intrépidos intentan acosar a preguntas a la mujer. Una escena perfecta: la luz azulada, la mujer enfrente serena como su vestido blanco, los cinco policías inquietos, acusadores sumisos.

El rol de Dómina que juega Caherine se presenta desde el principio: cuando saca un cigarrillo y ante la reconvención de los polis, ella dice ¿Y qué van a hacer, detenerme?. Dicho rol lo va desplegando a lo largo de toda la escena, pasando de interrogada a interrogadora. El cruce de piernas y los sudores de los policías revelan la incapacidad de los pobres diablos a sustraerse de sus instintos. Sencillamente glorioso.

Voyeur reprimido en Peppermint frappé

2009-11-02T08:59:00.000-08:00

Peppermint frappé (1967) es una de las películas emblemáticas de Carlos Saura de la década de los 60 y primeros 70. Provista de una fuerte simbología y altas dosis surrealistas -incluido homenaje a Calanda y Luis Buñuel- la película retrata la represión sexual y erótica de los españoles de la dictadura.

Julián (Jose Luis Lopez Vázquez) obsesionado con la extranjera desinhibida, Elena (Geraldine Chaplin), esposa de su amigo Pablo (Alfredo Mayo). Los deseos reprimidos, el erotismo sepultado bajo la mirada obsesiva tras la cámara, la imagen de la mujer deseada copiada en otra más dócil y más manejable, Ana (de nuevo, Geraldine Chaplin).

Es mi pequeño homenaje a Jose Luis López Vázquez, capaz de lo peor y de lo mejor en el cine, enormemente versátil, popular por sus personajes de "perseguidor de suecas" pero dotado de un genial talento dramático. Para mi, uno de los grandes actores de nuestro país.

Orgía en Conan el Bárbaro

2009-10-28T08:04:00.000-07:00

La película emblemática de John Milius y Arnold Schwarzenegger, Conan el Bárbaro (1982) cuenta el duro camino de venganza del guerrero cimmerio Conan, cuya familia fue exterminada y él mismo vivió largos años de esclavitud. Película de corte fantástico, adaptación del personaje de cómic creado por Robert E. Howard, supone un hito en el género de héroes y aventuras. Asimismo, cuenta con una banda sonora muy aclamada, compuesta por Basil Poledouris.

La escena, del tramo final de la película, presenta a Conan y su fiel Valeria (Sandalh Bergman) preparando el ataque definitivo a los malos. El centro de la secuencia está en el personaje de Thulsa Doom (el gran James Earl Jones), un hechicero rematadamente perverso, que preside la orgía que se celebra en su palacio/caverna. Y asimismo, a sus pies, la princesa secuestrada, mostrada como un trofeo.

La orgía es la monda, muchos ahhh, ahhhh y poca chicha, pero lo que la trae a este lugar son los elementos que la adornan: mozos con capuchas, chicas encadenadas... ya sabemos que los malos gozan mucho con el arsenal fetichista y bedesemero. Así les va.

(La escena no tiene buena calidad, asi que dejo tambien el enlace de la escena completa, que no se puede colgar aquí.)

Cavernas de Thulsa Doom

Fiesta fetish en The Matrix Revolutions

2009-10-25T13:24:00.000-07:00

La última película de la saga Matrix (Larry y Andy Wachowski, 2003) presentaba por fin el desenlace de una historia -terriblemente enrevesada- sobre ordenadores que controlan al ser humano. Si la primera era medianamente comprensible, a los directores se les fue un poquito la olla en las segunda y tercera entrega y la enredaron de forma casi obscena.

En la escena, Morfeo (Laurence Fishburne) y compañía entran, como ellos saben hacerlo, en un local, a la búsqueda de Merovingio (Lambert Wilson), el malvado virus informático. Hay una conversación/ monólogo de Merovingio sobre asuntos metafísicos, pero eso no es lo que nos importa. Lo interesante es el ambiente de la fiesta que la peña tiene montada en el local: cuero y látex, modelitos elegantísimos, bozales, collares... una mazmorra verdaderamente cool.

Y sobre todo, Persephone (Mónica Belluci), ceñidísima en cuero rojo, que no abre el pico pero que casi se nos muere de gusto ante tanta testosterona armada.

Como siempre, la pega a la escena: presentar el ambiente BDSM como propio de los malos de la película, qué cruz.

Esclavas de Jabba en El retorno del Jedi

2009-10-18T07:32:00.000-07:00

En la primera parte de El retorno del Jedi (Richard Marquand, 1983) están las celebradas escenas que transcurren en el palacio de Jabba the Hutt. Allí, en su corte depravada, el reyezuelo disfruta de todo tipo de placeres, especialmente los que les proporcionan sus esclavas. Y allí llegan también Leia, Luke y toda la pandilla, para rescatar a Han Solo, que congelado en carbonita, es el principal ornamento del palacio.

En el montaje de escenas que se inserta, la desgraciada esclava Oola sufre el castigo de Jabba. Ha bailado tan bien que le ha despertado el apetito sexual, pero Oola no está hoy por la labor y acaba entre las fauces del Rancor. No hay problema, Jabba encuentra sustituta en Leia.

La imagen de Leia vestida con el bikini dorado y con el collar al cuello es imborrable. El contraste entre ella y el repugnante Jabba, regocijante. Y la muerte de Jabba, ahorcado con la cadena de la esclava, mítica.

Escena de La esclava libre

2009-10-11T10:12:00.000-07:00

La esclava libre (Band of Angels, Raoul Walsh, 1957) es un formidable melodrama que quiso seguir la estela de Lo que el viento se llevó. No tuvo tanto éxito ni tan buenas críticas pero es una película muy digna de un magnífico director. Además, los protagonistas son Clark Gable -en un papel similar al de Rhett Butler- y la bellísima Yvonne de Carlo.

La historia es maravillosa: una hermosa y rica joven, Amantha (Yvonne de Carlo) descubre, al morir su padre, que su madre fue una esclava negra. La despojan de sus tierras y es vendida en un mercado de esclavos -glups-. Allí el apuesto Hamish (Clark Gable) la compra y ya se pueden imaginar el resto.

Erotismo de los grandes estudios, tremendas caídas de ojos de la De Carlo, la siempre perfecta sonrisa socarrona de Gable, buen rollo antiracista, vestuarios y fotografías de lujo... y por supuesto, la escena de la subasta. Creo que merece verse.

Nota: la única escena que encontré está creo que en árabe, no se entiende nada pero creo que permite hacerse una idea de la película.

Mazmorra peligrosa en Corazón de medianoche

2009-10-06T06:57:00.000-07:00

Corazón de medianoche (Heart of midnight, Matthew Chapman, 1989) es una película muy desconocida de los ochenta que merece la pena rescatar. Yo la vi en cine y me dejó pelín impresionada. Cuenta las tribulaciones de una joven algo desequilibrada que hereda un club nocturno de su tío. Instalada allí, la chica empieza a recordar hechos del pasado, de su extraña relación con el tito y a descubrir secretos de esos inconfesables que nos gustan tanto en las películas. Resumiendo: que el club de marras era una mazmorra donde se practicaba sexo peligroso y bedesemero.

La chica es nada menos que la morbosilla Jennifer Jason Leigh. El vídeo contiene varias escenas de la película y aunque no tiene buena calidad puede dar una idea de cómo es. Jennifer deliciosamente escayolada huyendo de tipos malos y especialmente, Jennifer deliciosamente escayolada y vestida de cuero.

La pega, la de siempre, yo vi la peli en mis candorosos veinte años y pensé que mazmorra era sinónimo de cosas chungas. Me costó mucho salir del trauma. Pero como ustedes son mayorcitos y saben de qué va el rollo, seguro que si pillan la película la disfrutan un montón, porque es ochentera, delirante y entretenida.